Requerimientos técnicos.Parte 12: Software de visión

Bueno, como sabéis volvemos a la carga con la gira de AVATAR* pero mientras queremos seguir dandole vida al blog con más información que pueda servir de ayuda a quien quiera iniciarse en un proyecto de estas características.

El post de hoy quería dedicarlo a los sistemas de visión externos que tenemos disponibles para detectar el movimiento y mandar las cordenadas al software que querramos utilizar para nuestro proyecto.

En nuestro caso nosotros utilizamos el software CCCV (community core vision), pero hay más e igual de validos e incluso con más funcionalidades. Os pego una pequeña lista más abajo.

Community Core Vision / Detecta blobs y los manda por Tuio / Osc, muy estable y fiable pero más orientado a las Touchscreens. Nosotros lo usamos en AVATAR* también.

Reactivision / Desarrollado por la gente de la Reactable, son los inventores del protocolo TUIO y pioneros en el reconocimiento de Fluidiciales, el sistema de reconocimiento de etiquetas físicas que nos permite reconocer objetos.

Gamuza / Con un montón de posibilidades y funcionalidades, muy útil para ajustar bien la visión de la cámara y con las mismas posibilidades que el anterior.

OpenTSPS / Desarrollado en OpenFrameworks como el anterior, tiene también un montón de posibilidades pero además este es capaz de detectar el contorno, calcular la edad de la detección y más cosas.

Como sabéis, otra alternativa es usar las propias opciones de visión que te dan ciertas librerías de Processing, OF, etc , o bien los propios módulos de visión de Isadora, Max/Msp etc. A mi lo que me convence de usar un programa externo es que es independiente, no necesitarías reiniciar el sistema de visión si tu software se ha colgado, y este seguirá siempre enviandote los parámetros que recoja.

Son maneras de funcionar de cada uno, piensa que si alguien ha estado trabajando horas en un sistema de visión y encima tiene el buen rollo de compartirlo, es menos trabajo que tienes que hacer reinventando lo que esta ya bastante trabajado y además seguro que esta gente que se lo ha currado agradecerá que difundas su trabajo.

Ala, a probarlos!

Mañana estaremos en L'Estruch en Sabadell actuando, si alguien le coincide, pues bienvenido será...;)

R/*

Requerimientos técnicos.Parte 11: Obturar los vídeoproyectores

Obturar los proyectores puede parecer una tontería... Pero no lo es tanto cuando te das cuenta de la luz sobrante que siempre dan los proyectores y el negro o blackout que traen de serie no te aseguran nada, te puede salir la imagen de tu escritorio en medio, iluminarte la escena a saco u otra serie de efectos no deseados. Ahora todos estamos acostumbrados a ver vídeos espectaculares y otra serie de geniales trabajos visuales, pero luego la realidad y el directo cambia y a veces estos pequeños detalles no se cuidan mucho, se proyecta sin más encima de la escena y queda un poco raro, viendose todo el sobrante del keystone, etc.

En cuanto Avatar* hay cosas que tenemos bastante claras a partir de los diferentes espacios que nos hemos encontrado durante la creación del espectáculo. Por ejemplo, cuando vamos a un espacio blanco donde rebota mucho la luz, es todavía más importante obturar, porque cualquier rastro mínimo de luz hace que al estar acostumbrándote a la falta de luz, acabes viendo el cuadrado y la sombra que hace sobre éste o el propio intérprete y en nuestro caso, a veces eso no nos interesa. Estos detalles al fin al cabo, sabemos que no son religiosamente importantes pero eso no quiere decir que no se tengan que tener en cuenta, deberían contemplarse como otros muchos a lo largo de la creación visual de un proyecto de este tipo.

Con AVATAR* usaremos uno para cada proyector controlados por DMX con la programación visual, esto hace que cuando queramos disparar o cegar una pantalla, lo hagamos de una manera precisa, sobre todo con tiempos sincronizados y ajustados, como a veces usamos. En otras ocasiones también se puede hacer directamente con la mesa de luces lógicamente , pero los tiempos de apertura debido a los faders, a veces no son tan veloces.

De manera personal y paralelamente me picaba la curiosidad que hacerme un obturado, a piezas, ya que ya disponíamos ya de uno, pero son bastante caros. En el vídeo que os mostramos más abajo, podéis ver el resultado, es relativamente fácil conseguir la placa que maneja un servo, una búsqueda por internet como DMX a Servo, nos dará la dirección de unos cuantos fabricantes. Lo demás es un poco de conocimientos sobre las conexiones (el fabricante las especifica bastante bien con esquemas), un soldador, pequeñas herramientas y una caja para encastrarlo... Si alguien tiene alguna duda, que pregunte en los comentarios que intentaré ayudare lo más que pueda. ;)

R/*

Taller Movimiento y Nuevas Tecnologías

Hola gente!!....Por fin vamos llegando a la recta final para el estreno en el Museo Reina Sofía dentro de la sección Artes en vivo. Mientras vamos dando los últimos retoques, os anunciamos la convocatoria para el taller donde intentaremos mostrar todos los conocimientos adquiridos dentro de la investigación en AVATAR*. El taller se realizara justo después de los días en los que mostraremos el espectáculo y en el pretendemos crear un espacio para compartir experiencias y ayudaros a los o las que tengáis pensado afrontar un proyecto de este tipo a encontrar las claves para llevarlo adelante...Las bases o requerimientos para participar, las tenéis abajo...Nos vemos allí y no dudéis en proponer cualquier cosa que os interese para contemplarla durante el taller. ;)



Fecha: 26, 27 y 28 de abril
Hora: De 16:30 h a 20:30 h
Lugar: Sala de protocolo Nouvel
Inscripciones: Hasta el 20 de abril
Formulario: Enviar un e-mail a: artesenvivo@mcu.es
con nombre, apellidos, tfno, e-mail de contacto y
curriculum.

A quién va dirigido: Artistas digitales, creadores, coreógrafos, bailarines, arquitectos, escenógrafos, performers, estudiantes de Bellas Artes, etc., que estén interesados en las nuevas tecnologías aplicadas a la escena, las performances u otra clase de instalaciones interactivas.

Se valoran conocimientos previos de los medios tecnológicos y digitales y la presentación de proyectos concretos realizados o en proceso de llevarlos a cabo.

Objetivos: Dar a conocer las nuevas tecnologías audiovisuales e interactivas aplicables a la interacción con el movimiento y la danza, teatro, etc., así como la familiarización con estás y su integración con un lenguaje artístico propio.

Suscitar una búsqueda desde el bagaje y la experiencia de cada uno de los participantes, manteniendo siempre una actitud abierta al descubrimiento de nuevas vías de expresión a partir de la movilidad y el trabajo corporal unido todo esto a las posibilidades que nos permiten ciertos softwares.

Análisis y desarrollo del proceso de creación desde el momento en el que se decide proyectar una idea.

Decisión de las herramientas a utilizar, puesta en marcha de la planificación de los ensayos, trabajo en el estudio, conclusiones, nuevas ideas, etc.

Equipos y necesidades técnicas generales: Erre que erre aportará los materiales didácticos,
presentaciones multimedia, documentación, software y pequeño hardware necesarios.
El alumnado deberá contar con sus propios equipos (ordenador para la parte técnica y ropa de trabajo para la parte física).

R/*

Requerimientos técnicos.Parte 10: Interactividad con el sonido.

Hola! Aquí estamos experimentando de nuevo!. Hacia tiempo que tenia ganas de ponerme a investigar sobre cómo manipular nuestra "banda sonora" directamente con el movimiento de M.Ángeles en escena. Desde el primer momento nos hemos decidido por dejar esta parte de lado por una cuestión de tiempo y sobre todo porque David Crespo (Balago) estaba componiendo la música y todavía no habíamos probado con ella. Ahora ya la tenemos y aprovecho para comentaros que el trabajo de David me encanta!!!...Ha aportado una riqueza y unas texturas que hacen el solo todavía más emocionante, con personalidad propia.

A partir de este punto y con los ensayos que venimos haciendo con Víctor Zambrana empezamos a echar en falta este punto de interactividad que os comentaba antes con el sonido. En realidad hasta ahora el Dj sí que estaba interpretando la música, ya que destrozábamos los temas en base al trabajo de M.A, pero ella no era capaz de modificar la música con su propia interacción. Y en este punto estamos, como podréis ver a continuación en el vídeo.

Como habéis visto es un vídeo casero de ejemplo y como muestro, nuestro software para pinchar en directo es el VirtualDj. Este software es muy sencillo y efectivo para pinchar los temas pero tiene unas limitaciones grandísimas, que requieren mucho trabajo. El motivo de usar este soft es que Mario y yo lo conocemos bien pero realmente cuando se complica la cosa se pueden ver sus fallos, y es que su soporte es malísimo, sus avances en sus versiones son muy limitados y sólo ver su comunidad de usuarios da un poco de bajón, pero en fin, al final creo que nos servirá.

Aquí una pequeña explicación más detallada:

Secuencia de hechos para hacerlo funcionar en el segundo ordenador en base a los movimientos detectados por la cámara del primero:

1 / Como ya sabemos, usamos Processing para generar las visuales y detectar el movimiento y convertirlo en in-puts para éstas. Bien, pues ahora necesitamos hacer que nuestra programación mande señales específicas de lo que queremos que se modifique en el sonido base. Para ello usaremos el protocolo de comunicaciones OSC y la librería OscP5 para P5 (Processing).

2 / Emitiremos estas ordenes vía wifi creando una red de ordenador a ordenador, esto en Mac es bastante sencillo. Localizaremos la ip de este y le indicaremos un puerto para que tenga comunicación directa con Osculator, un software maravilloso que convierte cualquier señal Osc a casi cualquier cosa. Un soft que es barato (14€) y de muy cuidado diseño y funcionamiento preciso.

3 / Convertimos esta señal a Midi en Osculator y le asignamos un canal (normalmente el uno).

4 / Como VirtualDj no pilla midi virtualizado por un puerto creado en la propia maquina, necesitamos hacer esto con otro programa estilo Midikeys (Gratuito), VirtualYoke en Windows. Con Leopard no tendréis problema, bajarlo simplemente de la pagina, si tenéis Tiger, tendréis que usar una versión anterior disponible en un mirror que sale según tecleas la versión en Google.

5 / Bien, nos vamos a la utilidad Midi de Mac (Utilidades en la carpeta de aplicaciones) y activamos el objeto Driver IAC para que este se convierta en un puerto que si tenga comunicación con VirtualDJ. Después nos vamos a Midikeys y seleccionamos el puerto de entrada del Osculator y el de salida el Driver IAC. Si le damos a alguna tecla veremos que el VDj pilla la señal.

6 / Asignamos los canales y las funciones en el Midi Mapper que trae la versión 6.1 de VDJ, (qué cosa más mala en mi vida he visto algo así), pero al final se deja configurar.

Bueno, ya os he dado las pistas para hacer esto al que le interese hacerlo de esta manera, como veis hay que montar una buena y dedicarle cierto tiempo, exprimir las maquinas también al final es divertido. ;)

Hasta el siguiente post!!

R*

Requerimientos técnicos. Parte 9: control DMX

Hola!! Tenemos nuevo aparato!! jeje ;)

Desde que decidimos usar dos pantallas vimos la necesidad de usar un obturador y ya disponíamos de uno controlado por DMX. Como hacía tiempo que personalmente tenia ganas de probar a controlar aparatos conectados con este protocolo, hemos comprado el controlador Enttec USB DMXpro y lo hemos estado probando en casa, a proposito de que habíamos alquilado los Leds para nuestro ultimo bolo del 2009 en Can Felipa. Próximamente y cuando comencemos en los nuevos ensayos, ya tendremos implementado el cierre y la apertura del obturador por lo que ganaremos en precisión y automatización de la escena.

Por el momento y con las pruebas he grabado un tutorial el cual no lo había enseñado mucho porque lo había destinado más a uso personal, pero aunque no le este dando en este el uso que le daremos en AVATAR*, si se ve las posibilidades de este cacharro...jeje

Salud!! R*

Requerimientos técnicos. Parte 8: Iluminación Led

Ya estamos de vuelta de Porto dentro del festival Frame Research y de Toulouse dentro del festival Corpus Media, experiencias muy diferentes entre sí y de las que haremos un post más dedicado, con vídeos y un resumen adecuado ;)

Hoy sin embargo quería dedicar un post a la iluminación Led que utilizamos, la cual ha dado un punto diferente a nuestro trabajo, mezclandose perfectamente con la proyección y creando un ambiente y un color que no habíamos pensado en un principio... Al principio a Carles, nuestro técnico de luces, se le ocurrió utilizar esta tecnología relativamente barata sólo por el hecho de que no hace interferencia con la detección de movimiento pero poco a poco se ha hecho imprescindible para nuestro espectáculo. Usamos de dos tipos: Panoramas y barras de led.

Ventajas:

-Colores que se llevan muy bien con la proyección y crean ambientes diferentes.

-Conexión directa a 220V y comunicación con la mesa por DMX.

-Podemos controlar la iluminación solamente con una mesa, sin dimer.

-Estrobo independiente y algunos efectos más (depende del aparato).

-Nula interferencia en la detección de cámara (No aporta infrarrojos).

-Pesan poco y con poco material se ilumina la escena.

Desventajas:

-No siempre son buenos cuando los alquilas. Al parecer hay varias marcas que fabrican este tipo de aparatos y algunas son "made en china"

-La mayoría no encienden progresivamente ni se apagan como un foco dimerizado.

El plano de luces que utilizamos, para que os hagáis una idea (haz click en la imagen para verlo más grande):

Por otro lado, tampoco podemos hablaros de una marca en concreto porque hasta ahora en cada sitio nos encontramos cosas diferentes, para ver el efecto más en directo y ahora que venimos de Toulouse como ya dije antes, he editado un breve vídeo sobre como se vivía el montaje y de paso podréis ver qué colores y opciones pueden ofrecernos.

R*/

Requerimientos técnicos. Parte 7: Visión del ordenador (Hardware)

Que tal gente!!. Después de unos cuantos montajes que llevamos con Avatar* y llegados del centro Parraga en Murcia, vamos cogiendo un poco de experiencia en esto de la "visión por ordenador" o como utilizar una cámara como sensor de movimiento. Por tanto, querría una vez más continuar con los post dedicados a "requerimientos técnicos", en el que hoy os quiero hablar del tipo de hardware que pienso que es mejor para este tipo de proyectos y también de sus pros y sus contras.

Como sabéis para detectar el movimiento, hemos utilizado la técnica de la visión infrarroja para que nos afecte cualquier otro tipo de luz o marca que pueda despistar a nuestra cámara del objetivo que nos interesa, que es la persona que esta en escena.

Cámara:

Hay muchos tipos de cámaras, miles más bien. Creo que para trotar mucho de un lado a otro la mejor opción es una cámara estándar en B/N y con salida en vídeo compuesto, de las de vigilancia de toda la vida, algo que ya casi cuesta encontrar en las tiendas pero que representa a su vez nuestra opción más barata. Es importante que tenga una buena calidad de imagen, pero realmente la mayoría de ellas ya la tienen, aunque sean chinas, como es nuestro caso. No obstante, cuanto mejor sean mas definición tendrá y a veces te vendrá bien.

Una de las razones por la que llevamos este tipo de cámara es por su robustez y sencillez, en cualquier sitio del mundo te podrás encontrar un cable largo RCA o BNC y no hay problema en pedirlo allí donde vayas, al contrario de lo que te podría pasar con uno firewire o usb, que deberás amplificarlo cuando te pasas de unos pocos metros. Por no hablar ya del precio de un cable largo firewire. Lógicamente si necesitas espacio y quieres esconder tu cámara porque lo tuyo es una instalación en un espacio reducido, seguramente tendrás mejores opciones y esta quizás te resulte un poco "tosca".

Características principales necesarias:

-Blanco y negro.

-Opticas estándar.

-Ganancia manual.

-Conexión BNC o RCA.

-Rosca de soporte estándar.

Esta cámara la compre en Onda Radio en Barcelona y me costo unos 70€.

Lentes varifocales:

En el caso de las lentes es interesante tener todas las opciones de abertura posible, puesto que a veces vas a sitios que no son todo lo altos que te gustaría y eso puede ser un quebradero de cabeza si quieres abarcar todo el espacio de la proyección. En nuestro caso hemos adquirido recientemente una lente de 2.8 a 12mm con un foco de 1.4, iris manual y un ángulo de visión aproximado de 105º , eso nos permite apurar al máximo el espacio de visión.

La lente la adquirimos en Seguridadplus y no ha costado unos 70€.

Filtro infrarrojo:

Existen varios tipos de filtros infrarrojos, pero a nosotros nos interesa todo aquel que filtre correctamente todo tipo de luz que no sea infrarroja. Hay varias maneras de conseguir uno, yo tengo varios de diferentes vías, uno lo compre en ebay y era para acoplar a cámaras Sony, este fue el más barato que encontré, pero es pequeño para nuestra lente y al final no lo usamos, unos 12€.

Otra opción son los filtros de cortar, pero sinceramente no los he encontrado ya ni en internet, con lo cual al final acabe optando por la opción cara pero sin duda la más fiable, un filtro de cámara fotográfica, tipo hoya.

El que tenemos nosotros no es uno de esta marca pero la calidad es la misma, la marca es B+W y me costo unos 80€ aquí en Barcelona, carito el filtro.

Apoyo lumínico de luz infrarroja:

En un principio, pensábamos utilizar luz infrarroja aportada por 3 spotlights casi invisibles, pero estos, que me habian servido genial para piezas más bajas, se quedaban muy cortos con las alturas que utilizamos. El caso es que como ya disponía de uno, nos lanzamos a adquirir dos más, pero al final hemos descubierto la mejor solución de todas: Utilizar la propia luz infrarroja que emiten los focos incandescentes habituales en espacios escénicos. Para esto elegimos un foto tipo panorama, de los llamados simétricos y le pusimos un filtro de cada color Rgb, creando una especie de negro, para tapar lo maximo posible la luz visible y dejar que el espectro de luz infrarroja nos ayude a iluminar y ver en condiciones de oscuridad total. Una forma sencilla de utilizar el material de teatro, para así transportar menos cosas e ir mas seguro.

Conexión con el ordenador:

Para conectar la cámara por vídeo compuesto, necesitaras una tarjeta conversora que puede ser Usb o Firewire y que en el caso de los Pc hay un montón de modelos, como esta otra que tengo. En Mac no hay mucho, pero lo que hay funciona sin drivers, fiablemente y vía firewire, no voy a ocultar ahora mi flipadura con Apple, pero es que mi experiencia en este tema es bastante nefasta en Windows. En nuestro caso usamos una ADVC-55 de Canopus, que va de muerte y es ligera y robusta, además creo que es compatible con pc. Precio aprox. 200€.

Espero haber descrito con un poco de precisión el material que utilizamos como sensor de movimiento, existen muchas más opciones, quizás sean mejores para otro tipo de instalaciones y probablemente se me olvidarán muchos detalles y seguro que os surgirán más preguntas... Estaremos encantados de contestarlas en este hilo o via mail, como siempre. ;)

Salud!

Rt*

Requerimientos técnicos. Parte 6: Escena y hardware final.

Volvemos a la carga!!...Esta vez os quiero mostrar las fichas técnicas que me estoy currando para que todo se entienda bien y no surja duda ninguna. Algun@s diréis, "te has pasado con algo más sencillo vale" y estoy seguramente de acuerdo, pero me gusta hacer las cosas bien, visuales, que entren por los ojos. A parte de todo esto, la del hardware no haría falta puesto que los aparatos y cables los llevo yo y sé cómo montarlos, pero aquí os las dejo disponibles por si a alguien en un futuro le entran dudas o necesitan ayuda con configuraciones similares. En la onda del blog: Adquirimos conocimiento de otra gente que no conocemos y que amablemente comparte en la red, nosotros le devolvemos la jugada, quizás no a esas mismas, pero si a futuras interesadas.

Cosas que pensamos modificar en el blog para mejorar la información y uso de la misma:
-Licencia de uso / tipo CC
-Kit de prensa y estracto-sinopsis.
-Ficha técnica final y raider.
-Traducción al ingles de toda esta info?

Seguimos trabajando...;)

Rt*

Requerimientos técnicos. Parte 5: Controles Midi y más

Como podéis ver, no tenemos mucho tiempo para actualizar... Gijón es una encerrona en Agosto con tanta fiesta, fuegos artificiales y demás... A pesar de todo eso, nosotros seguimos con nuestro más o menos riguroso horario y ganas de trabajar y por supuesto, seguimos encontrando más dudas y nuevos retos que afrontar...

A continuación voy a hacer una lista a modo de apunte de los logros y necesidades que aún nos quedan por solucionar.

Nuevas cosas que vamos mejorando:

-Ya tenemos más o menos todo el setup montado, por lo que a partir de ahora se trata de probar e ir generando material.

-La detección de cámara va funcionando perfectamente, vemos que al tener altura necesitamos más apoyo de luz infrarroja, para solucionar esto hemos colocado unos pequeños focos incandescentes y los hemos colocado estratégicamente para que bañen de luz infrarroja un poco más el espacio. Unas gelatinas de los colores RGB mataran esa luz y solo dejarán pasar la luz que nos interesa.

-Gracias a Oriol de Ping-Pong, el boceto madre que lanza los sketch de Processing funciona genial y poco a poco vamos haciendo cosillas.

Cosas que faltan y deberían mejorarse:

-Necesitamos ir recopilando más material visual ya que he estado tanto tiempo al cuidado de que todo funcionara correctamente que ahora queda la parte más creativa, la visual... y ésta tendrá que estar en una onda o en un momento al cual nos apetece llegar... eso no siempre se consigue rápido.... y el tiempo va apremiando....;)

-Sigo teniendo pequeños problemas con la máquina que nos hemos comprado principalmente por que Mac ha cogido un camino diferente, con más calidad en cuanto al hardware (más de lo necesario por el momento) pero más alejado del usuario en cuanto al software (privatizándolo aún más)... como en el soporte de Opengl para Java...

Por otro lado y mientras voy ajustando cosas, he grabado un pequeño vídeo de muestra sobre como usar Isadora para captar cualquier controlador Midi y enviar señal Osc para que controle tu sketch...O dicho de otra manera, como controlar tus visuales vía Midi con Processing, de una manera rápida y eficaz.

En definitiva: Nos toca currar mucho este mes de agosto para que todo empiece a tomar una forma más definitva....;)

Seguiremos informando, saludos desde el norte!!

R*

Requerimientos técnicos. Parte 4: Dimensiones de la escena y más.

Hace tiempo que prometido un post técnico y hoy a pesar de que hace unas semanas que lo dije, continúo...;)

En la ultima residencia, en DeVIR CaPA hemos empezado a trabajar sólo con Processing, con lo cual nos hemos encontrado con ciertas limitaciones, sobre todo y principalmente con el trabajar en tiempo real, es decir: el ir modificando tus pruebas mientras decides una cosa o la otra... El código no te permite modificaciones rápidas si no eres un poco experto y eso supongo que puede acabar con la paciencia de cualquier bailarín, acostumbrado a la acción y al dejarse llevar por el cuerpo. Para solucionarlo, la gente de Ping Pong Technologies me esta echando un cable a la hora de generar una aplicación maestra, que vaya disparando todos los bocetos, sin necesidad de revisar lineas de código, tan solo las que atañen a esa escena. Ya os mantendré informados cuando empiece a funcionar, de momento estamos en fase de pruebas y hemos tenido varios problemas con el cambio de plataforma, sobre todo en detrimento de la nueva, ya que hemos visto que en Mac la cosa se esta poniendo dura debido a que han decidido no seguir implementando Java en favor de su propio lenguaje Cocoa.

Otra de las cosas que comprobamos en Portugal fue el tema de la influencia de los focos incandescentes (los focos habituales) en la cámara, debido a que éstos emiten luz infrarroja con lo que acaba saturando la visión de esta y borrando la señal de detección.

Esto nos ha hecho ver que necesitamos investigar otro tipo de luz disponible como por ejemplo los leds que sabemos que no aportan luz infrarroja. Hoy en día no creemos que eso es un gran problema, para alquilarlos, pedirlos en una sala, etc... además tienen la tremenda ventaja de que pueden ser RGB con lo que nos ahorramos colocación y focos... ya que pensamos más en ambientes más que en zonas determinadas que seguramente haremos con el mismo proyector.

Por otro lado y como veis en la imagen más arriba ya empezamos a imaginarnos AVATAR* con dos dimensiones, aportando una nueva pantalla más al fondo mientras esté disponible en el lugar donde vayamos. Empezamos a pensar que quizás sí sea necesaria para complementar nuestra historia, en Portugal hemos hecho algunas pruebas y ummm... pintaba muy bien ;).

Dentro de poco más...

Rt*

Ping Pong Technologies

Hola de nuevo!!.

Llevo ya varios días haciendo promesas sobre un post "técnico" en condiciones y todo llegara, por supuesto. Estos días me encuentro de lleno aprovechando el poco tiempo que a veces se tiene para estar en casa delante del ordenador intentando ordenar un poco de código, pensando y diseñando escenas e intentando cerrar todas las necesidades y colaboraciones, tan necesarias para que un proyecto como este salga adelante. Mientras M.Ángeles se encuentra trabajando con sus otros espectáculos, los que actualmente tiene en marcha la compañía.

Después de situarnos un poco, querríamos presentar de manera un poco seria, al que será uno de nuestros principales colaboradores a partir de ahora, indispensable para que podamos integrar y trabajar exclusivamente con Processing de una manera óptima en el proyecto. Ellos son Ping Pong Technologies y lógicamente tenemos que decir que estamos realmente agradecidos por su colaboración y predisposición a aportar sus amplios conocimientos, gracias Oriol y Joan.

¿Quienes son?, ¿que hacen?:

Ping Pong Technologies trae la nueva manera de comunicar, soluciones interactivas destinadas al usuario final.

Para nosotros Interactividad es romper la barrera entre lo real y lo virtual, lo humano y lo tecnológico.

Soluciones globales. Proyectos llave en mano. Servicios que integran hardware, software y arte.

Tecnologías con contenido, desarrollamos aplicaciones a medida, diseñamos proyectos para cada estrategia, para cada cliente, para cada persona.

El contenido hace buena a la tecnología cambia nuestra manera de acceder al contenido.

Ping Pong Technologies se integra en el proyecto AVATAR* desde nuestro conocimiento de la interactividad. Desarrollando una aplicación o motor que permita la gestión de los distintos escenarios que se desarrollan en el solo de danza.

Rt*

Final de las pruebas en Can Felipa

Bueno, hemos estado dos semanitas no consecutivas pero próximas en Can Felipa, como ya os hemos ido comentando en anteriores posts.
En la foto que tenéis a la derecha, podéis ver un poco más de cerca como esta montado artesanalmente el soporte para colocar el proyector, cámara, etc. Es una manera rápida y barata de tener una estructura desmontable y versátil que nos permita acoplarnos a cualquier viga, estructura o travesaño que nos encontremos, y aunque espero que no usemos este tipo de material para colgarlo cuando nos metamos de lleno en las presentaciones, de momento, esta muy bien.
En esta residencia M.Ángeles supongo que se habrá aburrido un poco, porque me pase el día haciendo pruebas y haciéndola moverse de un lado para otro, a pesar de que no dispuse del material adecuado casi hasta el final. Parece mentira que en Barcelona, a veces sea tan difícil encontrar el material como si vivieras en una provincia, al final he tenido que pedir cosas por correo y casi no nos ha dado tiempo a tener el setup completo.

Por otro lado, hasta ahora habíamos probado la cámara sin filtro de infrarrojos, apañando la captura. Sin embargo la semana pasada ya conseguimos un filtro infrarrojos, el cual se puede ver en la foto, en el objetivo de la cámara. Debido a que no teníamos suficiente luz infrarroja (invisible al ojo humano, pero necesaria para que la cámara vea) tuvimos que abrir un poco la ventana... ¿para que vale esto?, bueno pues resulta que la misión del filtro es que la luz del proyector o cualquier otra luz no afecte a la imagen, siendo la silueta de M.Ángeles o la de cualquier otro objeto que no emita luz infrarroja lo único que detecte y así no haya interferencias de ningún tipo... De todas maneras el problema quedará solventado ahora porque ya nos han llegado las luces que he pedido, las cuales son un poco especiales y espero que me vaya bien (al menos en Lifefloor funcionaban), Se trata de un modelo muy fino, casi invisible, algo que seguro que nos viene bien para que no den ningún cante en los montajes, de hecho, es que ni se ven casi.

Otro gran descubrimiento para nosotros ha sido Isadora de Troikatronix, un software creado para danza, música e imágenes que es increíblemente versátil y bueno para trabajar en directo. Con el podemos modificar todo en tiempo real y de una manera muy próxima para la gente, creo que cualquier persona con un mínimo uso podría usarlo, por ello nos parece que puede ser un programa muy útil para llevar acabo talleres de aproximación a la danza junto con la tecnología, un punto a tener en cuenta, para seguir explotando nuestra aproximación y conocimientos adquiridos en este proyecto.
Solo tiene una cosa que a mi personalmente me echa para atrás, que es que no es software libre, sino que hay que pagar una licencia, un poco cara a mi entender, pero asequible para los profesionales. Nosotros estamos pensando en usar Isadora porque nos evitaría una serie de cosas, entre ellas, usar una videomixer, con lo cual serian menos trastos para viajar y nos saldría un poco mas asequible el setup.

Aquí os dejamos un vídeo para que veáis como funciona el sistema. Hay un ligero desfase en la detección provocado porque la cámara no estaba situada en el angulo de visión correcto, pero para estas pruebas, tampoco nos hizo mucha falta ajustarlo, esta bien así...;)

Rt*

Pruebas del setup en Can Felipa

Requerimientos tecnicos. Parte 3: Setup

Mientras algun@s seguramente y con suerte estaréis huyendo de alguna procesión en vuestras ciudades de origen, M.Ángeles, Margherita y yo (R.t.) estamos totalmente metidos en nuevas pruebas durante esta semana en La Caldera, trabajando en una pequeña presentación con los pocos medios que tenemos hasta ahora y a modo de pequeña maqueta para presentar AVATAR* en el MACC en Tenerife.

Como dentro de poco ya nos pondremos un poco mas serios y comienza la recta final, hasta septiembre con su estreno, ya vamos trabajando e investigando un poco mas sobre el setup que finalmente utilizaremos para AVATAR*, las dudas se van disipando y fruto de mucho "San Foro", amigos, conocidos y otra serie de personas con experiencia en el tema ya podemos decir que tenemos una configuración inicial de los equipos que vamos a utilizar para ir adquiriendolos y empezar a jugar con ellos...Seguramente los próximos meses darán mucho de si y como hasta ahora, estaremos encantados de que seáis participes de todo ello en semi-directo, por medio de este blog... Saludos!!

Rt*

Requerimientos técnicos. Parte 2: Setup

Bueno, supongo que tod@s estaréis entretenid@s con los regalos de reyes y demás, por nuestra parte esperamos que os hayan traído muchas cosas útiles y que hayáis empezado el año con muchas ganas...y buenos pies... ;)

Por otro lado, yo personalmente, ya me estoy calentando la cabeza de nuevo porque entramos en la fase final de nuestra pasantia en La Caldera y querría dejarme varias cosas mas o menos claras para la siguiente fase... y una de ellas es la configuración final (provisional) del equipo, la que sea mas versátil y más fácil de transportar. Para ello he hecho un pequeño gráfico para aclararme un poco y de paso para que podáis entender, de manera básica, como funciona el setup. (podéis verlo mas grande aquí)

Hardware básico para el funcionamiento de la pieza:

-2 Ordenadores portátiles (Mac o pc), tampoco necesitan una gran configuración basta con que sean equipos actuales.
-Vídeo mixer Edirol V4, que hasta ahora es una de las que más corresponden a nuestras necesidades, ademas parece que ya hay mercado de 2ªmano y ya se puede encontrar equipos de este tipo a muy buen precio.
-Cámara CCTV y lentes de gran apertura. Esta cámara es como las que habitualmente encontráis en los sistemas de vídeovigilancia, queda por determinar si la detección de movimiento la haremos basándonos en un color o en el contraste de la intérprete respecto al fondo, con lo que entonces utilizaremos un cámara en blanco y negro, apoyada por una iluminación infrarroja.
-Vídeo proyector marca a determinar, con gran apertura de lente, de esto ya he hablado un poco en el primer post técnico.

Nada más por ahora, empezamos de nuevo como ya os dije y habrá mas noticias pronto!! Saludos!!

R*

3ª semana / Dia 1

Quizás el fin de semana ha sido demasiado largo. Hemos empezado con calma, me da la impresión (a M.Ángeles también) de que estas semanas han sido trepidantes y ya tenemos mucho material, realmente es así. Lo difícil a partir de ahora es ir uniendo cabos, sin prisa, pero sin pausa, y es ahí cuando por mi parte empiezo a ponerme un poco nervioso porque quiero empezar a ver escenas acabadas cuando en realidad no hay prisa.

Hoy M.Ángeles se ha ido pronto y la sala estaba libre por la tarde, he aprovechado hasta bastante tarde para encerrarme con el vídeoproyector y seguir generando imágenes, intentando unificar lenguajes y al fin al cabo, experimentando con las posibilidades visuales de las diferentes escenas. El ambiente de trabajo era total, sala cerrada a la luz y música potente para concentrarme un poco, cosa que conseguí con resultados un poco extraños pero que no voy a descartar, a M.A no parecen disgustarle tampoco. Hoy ha sido de esos días de trabajo creativo en los que la famosa frase "para pintar hay que saber parar", venáa totalmente a cuento.

La cuenta de Vimeo para subir vídeos esta a rebosar y no podremos subir más hasta el jueves, por lo tanto aprovecharemos ese día para subir material y hasta entonces, quería recomendaros un post que he subido en mi otro blog, elsexoylaguerra con un espectaculo de danza interactiva que se llama Aparittion. Mas de lo mismo en cuanto a la desaparición de los bailarines abrumados por tanta tecnología, pero sin duda de lo mas interesante que he visto visualmente.

Mañana más, intentare subir otro post técnico, con más dudas y esperamos seguir recopilando información y que el día sea productivo. Gracias por los comentarios a tod@s, nos aportan todavía mas ilusión a nuestro trabajo ;)
R.

Requerimientos tecnicos. Parte 1: Proyección.

Hasta ahora, hemos hablado un poco de como vamos día a día desarrollando ideas e incluso como tenemos instalado el material escenográfico en La Caldera, pero las condiciones ideales para la instalación de la pieza parten de otras necesidades espaciales más concretas, las cuales suponen un pequeño handicap a la hora de plantear la instalación del set para proyectar en el suelo, sobre todo para evitar sombras y otra serie de efectos lumínicos indeseados que podrían interferir en la detección de la cámara, derivados en su mayoría, de la posición de M.Angeles respecto a la dirección de la proyección.

1- Si como ya planteamos anteriormente, la posición ideal para la correcta visualización sin sombras es la vertical, el principal problema que nos encontramos, y sin duda uno de los pilares básicos de la pieza, es la distancia de proyección y la capacidad de apertura de la lente del proyector. Esto se debe, entre otras cosas a que generalmente los proyectores comerciales están pensados para colocarse en posición horizontal o a lo sumo, perpendicularmente. En principio, nos vemos un poco limitados en cuanto a la gama de aparatos que encontramos en el mercado, por precio, disponibilidad y algún otro requerimiento necesario, y esto lógicamente nos afecta directamente al tamaño de proyección y por tanto, al tamaño de pantalla/suelo donde transcurren los diferentes eventos interactivos que caracterizan la pieza.

Soluciones:
Altura en la sala, nos permite ganar espacio de proyección con los vídeo proyectores estándar pero no en todos los sitios se dispone de una altura considerable. Según nuestros cálculos, necesitaremos un espacio mínimo de 4x4 y para ello con las configuraciones mas habituales necesitamos una altura mínima de entre 6 y 7 m desde la lente al suelo.
La solución cara parte de un gran desembolso económico, ya que a veces las lentes intercambiables con gran apertura tienen un costo excesivo, generalmente mas que el propio proyector por ilógico que resulte. Por lo que hemos oído, un remedio casero puede ser el acoplarle al mismo, otra lente adicional de manera artesanal proveniente de una cámara fotográfica réflex, implica un poco mas de imaginación pero por mi parte, estoy seguro de que esta puede ser una de las vías a investigar para conseguir un poco mas de margen.

Un recurso muy codiciado para calcular la distancia de proyección de cada modelo y marca, se puede encontrar aquí.

2- El siguiente "obstáculo" y también relacionado con el proyector, se trata de la capacidad de luminosidad de su bombilla, que técnicamente se mide en lúmenes ANSI. Para conseguir una buena definición y contraste de la proyección en este caso, hablamos de una necesidad mínima en lúmenes ANSI de 3000, algo bastante común ya en los aparatos de gama media/alta pero siendo lo ideal debido a la altura que barajamos, un proyector de unos 8000 o 10000 lúmenes. Un aparato al que tendremos acceso si conseguimos un presupuesto idóneo, algo que no podemos asegurar por el momento.

Aprovecho en este post también para presentaros el ryder de uno de mis proyectos favoritos en los que se mezclan interactividad y danza, en el podéis observar las exigencias de un proyecto parecido a este técnicamente, Body Navigation.

Observaciones:
Cuando hablamos de esta luminosidad es conveniente comprobar la capacidad de ventilación y las salidas disponibles del aparato, porque hay algunos, y en especial los domésticos, que son susceptibles de quemarse en posición vertical.

Este post no lo considero todavía cerrado, puesto que seguro que surgirán mas dudas y problemas respecto a la proyección, pero hasta al momento esto lo que os puedo contar acerca de como tenemos pensado afrontar este apartado técnico. Saludos ;)
R.

Ficha Técnica / Technical information

La ficha técnica consta de 4 partes:

-Primera pagina te indicamos las dimensiones ideales de la escena.

-Segunda, un plano y el esquema del cableado.

-Tercera pagina, te exponemos como se configura el setup, quizás no muy relevante, pero si útil para prever cableado y disposición.

-Cuarta hoja, esta todo el material que necesitamos que la sala aporte para que no tengamos sustos y todo funcione. De momento no disponemos de una configuración de luces, puesto que estamos en proceso, pero esperamos tenerla muy pronto.

Puedes descargarte la ficha provisional haciendo click en el botón "More" y en "Save document".

;)AVATAR_Informacion_Técnica

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Technical sheet consists on 4 parts:

- Fist page: we indicate the ideal dimensions of the scene

-Second page: a plane and wiring schema.

-Third page: setup configuration; maybe is not relevant, but useful to foresee wiring and layout.

-Fourth page: material checklist for the exhibition centre, to avoid problems so everything runs ok. At the moment we don’t have lights configuration, as we are in process, but we hope to define it soon

Please download the provisional sheet by clicking “More” and “Save document"

;)

Technichal Information AVATAR