Requerimientos técnicos. Parte 9: control DMX

sábado 26 de diciembre de 2009 |

Hola!! Tenemos nuevo aparato!! jeje ;)
Desde que decidimos usar dos pantallas vimos la necesidad de usar un obturador y ya disponíamos de uno controlado por DMX. Como hacía tiempo que personalmente tenia ganas de probar a controlar aparatos conectados con este protocolo, hemos comprado el controlador Enttec USB DMXpro y lo hemos estado probando en casa, a proposito de que habíamos alquilado los Leds para nuestro ultimo bolo del 2009 en Can Felipa. Próximamente y cuando comencemos en los nuevos ensayos, ya tendremos implementado el cierre y la apertura del obturador por lo que ganaremos en precisión y automatización de la escena.

Por el momento y con las pruebas he grabado un tutorial el cual no lo había enseñado mucho porque lo había destinado más a uso personal, pero aunque no le este dando en este el uso que le daremos en AVATAR*, si se ve las posibilidades de este cacharro...jeje

Salud!! R*

Requerimientos técnicos. Parte 8: Iluminación Led

martes 8 de diciembre de 2009 |

Ya estamos de vuelta de Porto dentro del festival Frame Research y de Toulouse dentro del festival Corpus Media, experiencias muy diferentes entre sí y de las que haremos un post más dedicado, con vídeos y un resumen adecuado ;)


Hoy sin embargo quería dedicar un post a la iluminación Led que utilizamos, la cual ha dado un punto diferente a nuestro trabajo, mezclandose perfectamente con la proyección y creando un ambiente y un color que no habíamos pensado en un principio... Al principio a Carles, nuestro técnico de luces, se le ocurrió utilizar esta tecnología relativamente barata sólo por el hecho de que no hace interferencia con la detección de movimiento pero poco a poco se ha hecho imprescindible para nuestro espectáculo. Usamos de dos tipos: Panoramas y barras de led.



Ventajas:
-Colores que se llevan muy bien con la proyección y crean ambientes diferentes.
-Conexión directa a 220V y comunicación con la mesa por DMX.
-Podemos controlar la iluminación solamente con una mesa, sin dimer.
-Estrobo independiente y algunos efectos más (depende del aparato).
-Nula interferencia en la detección de cámara (No aporta infrarrojos).
-Pesan poco y con poco material se ilumina la escena.

Desventajas:
-No siempre son buenos cuando los alquilas. Al parecer hay varias marcas que fabrican este tipo de aparatos y algunas son "made en china"
-La mayoría no encienden progresivamente ni se apagan como un foco dimerizado.

El plano de luces que utilizamos, para que os hagáis una idea (haz click en la imagen para verlo más grande):
























Por otro lado, tampoco podemos hablaros de una marca en concreto porque hasta ahora en cada sitio nos encontramos cosas diferentes, para ver el efecto más en directo y ahora que venimos de Toulouse como ya dije antes, he editado un breve vídeo sobre como se vivía el montaje y de paso podréis ver qué colores y opciones pueden ofrecernos.

R*/

Reflexiones y posibles soluciones.

domingo 22 de noviembre de 2009 |

Tras estar en el Centro Párraga y haber pre-estrenado la pieza, hubieron muchas e interesantes conversaciones sobre Avatar* posteriormente en una divertida noche murciana. Críticas, siempre constructivas, que agradecemos enormemente, porque nos hacen pensar, reformular, encaminar y mejorar nuestras ideas.

Lo primero que debatimos, con Juan Nicolás (director del centro Párraga) y con otros amigos, en la cena posterior, fue la posibilidad de orientar la charla al final del espectáculo de distinta manera a como lo hemos hecho hasta el momento. Hasta ahora, cuando todo el público estaba acomodado ya en la sala, justo antes de empezar, nos dirigíamos a ellos de manera informal (normalmente lo hace Mario) y de forma muy rápida les informábamos de que al final del espectáculo, nos gustaría abrir un debate, charla o coloquio con los espectadores que deseen quedarse para opinar, preguntar o sugerir cualquier cosa. Nuestra idea era evidentemente no obligar a nadie a esta charla o coloquio, pero dado que tanto Mario como Román están situados en la mesa de control bastante cerca del escenario, pudimos observar que ésto suponía una barrera muy grande para dejar libertad de salida a la gente que no le apetecía quedarse a esta charla y abandonar el espacio sin más. Además, empezar esta charla/coloquio justo después del espectáculo puede ser un poco violento para algunos (incluídos nosotros mismos, ya que evidentemente estamos en un estado un tanto alterado después de haber actuado para tanta gente). Para solucionar estos problemas logísticos, hemos decidido que de ahora en adelante, daremos 10 minutitos para la de salida de público (cigarrito, comentarios entre ellos, etc), para que luego, con más calma y total libertad, quien esté interesado pueda volver a la sala y quien no, no tenga ningún compromiso en volver a entrar.
Pensamos que con este nuevo método estaremos todos más tranquilos y nadie se sentirá inducido obligatoriamente a esta parte de la velada, pues no es nuestro objetivo, y es probable que algunos quieran irse a casa con el buen o mal sabor de boca del espectáculo sin dar una opinión inmediatamente después. Y para los que lo quieran, siempre se pueden comunicar con nosotros de manera más cómoda (e incluso anónima) mediante el blog, a posteriori.

Por otro lado, otro de los debates de la noche, fue el "contenido" de la pieza. El discurso.
Para unos, faltaba un discurso o contenido. Para otros, la danza junto a las visuales, ya les era lo suficientemente sugerentes y dejaba volar la imaginación hacia un contenido y/o explicación igualmente personal e intransferible.
Evidentemente, para nosotros, sí que hay un discurso detrás y sobre el que hemos trabajado a nuestra manera, como pensamos que debe hacer cada artista, pero bien es cierto, que teorizar después sobre lo que haces, y más sobre el lenguaje de la danza, es complicado.
La danza es un lenguaje tan efímero, personal y/o abstracto, que para algunos resulta un tanto molesto, por la necesidad de "querer entender" lo que se cuenta o se pretende contar de modo "narrativo", y sin embargo para otros, esta misma premisa, representa una ventana abierta y una invitación a que cada espectador ponga el último granito de arena para dar un sentido y una coherencia final, igualmente abstracta y personal difícil de explicar. La danza muestra sensaciones que difícilmente se pueden atrapar en palabras. La danza es efímera y altamente compleja (o básica), según se mire. Y cuando además se acompaña de visuales, luz, música, silencios, pausas, símbolos, etc... se convierte en una experiencia altamente estimulante a los sentidos y quizá por ello difícil al entendimiento lógico-racional. Mi premisa es que mi danza esté abierta a toda contaminación final por parte del espectador que le dé finalmente una opinión o una sensación única y personal.

No obstante, sobre la danza actual, y más en un proyecto de este estilo donde se combinan diferentes técnicas y que en el cual es tan importante el proceso como el resultado, personalmente creo que sí puede (y debe) poseer un discurso, un contenido, por parte del artista el cual pueda ser expuesto al público para a partir de ahí empezar un debate dialéctico.
Quizá es el punto débil de muchos de los que trabajamos en el ámbito de la danza: exponer nuestras ideas en palabras.
Quizá es el momento de que todos reflexionemos e intentemos dar un contenido más entendible para llegar al público y para plantearnos nosotros mismos qué es lo que queremos dar a conocer de nuestro proceso y con nuestro resultado. Esto, evidentemente (y bajo mi opinión personal) no debe nunca velar o trastocar la propia magia de la danza, del movimiento y de las sensaciones que estas provocan. Pero sí que es posible hacer llegar las premisas, las pautas y el contenido en definitiva, de lo presentado. Y mucho más cuando propones una charla al finalizar.

La conclusión a todas estas reflexiones después de la presentación de Avatar* en el Centro Párraga en Murcia, es que en estos días posteriores, estamos trabajando en intentar hacer una pequeña exposición o ponencia de cuáles han sido nuestro puntos claves a la hora de crear la pieza, a modo de introducción a esa charla final. Creemos que es importante dar un contexto y a partir de ahí que la gente vaya opinando y/o preguntando. Será complicado, porque cuando te metes de lleno en intentar crear un pequeño discurso sobre tu trabajo, te das cuenta de que hay miles de detalles y de puntualizaciones difíciles de explicar y de atrapar en un discurso oral. Seguiremos trabajando en él y por supuesto en la pieza en sí.

Miles de gracias a tod@s los que opinaron, preguntaron, y criticaron aquella noche.
Seguimos pensando, y eso es lo importante.
(Por cierto, si me leéis los que estuvisteis con nosotros aquella noche, por favor dadme vuestro mail personal, porque tengo algunas fotos vuestras/nuestras por los bares, que os enviaré encantada).

Próximamente, Avatar* en Oporto.
26 de noviembre. Festival Frame. Teatro Helena Sá e Costa, Porto (Portugal)
Informaremos.

Buena semana entrante a tod@s!
m.a.

Vídeo resumen / Pre-estreno en Centro Parraga

lunes 16 de noviembre de 2009 |

Hola gente!!. Ya en Barcelona hemos estado revisando un poco con la mirada más lejana, todas las imágenes que tenemos grabadas de nuestra residencia y pre-estreno en el Centro Parraga. El material, esta grabado con una cámara Sony Handycam HDR-CX105 que es muy buena, en relación calidad precio. Para mi solo tiene una pega que es que no tiene mucho angular y necesitamos mucha distancia para grabar y abarcar toda la escena, con lo cual perdemos mucha calidad en los momentos oscuros (Seguro que hay otra explicación más exacta, jeje).

Cámaras aparte, hay varios elementos que me llaman la atención y que aparecen esta vez en los vídeos que grabamos, como por ejemplo: las puertas.

Hemos hecho un pequeño vídeo un poco más trabajado que lo que hacemos habitualmente para que nos sirva de promocional y a la vez resuma nuestra trabajo en Murcia, espero que os guste ;)
Rt*/



Que tal gente!!. Después de unos cuantos montajes que llevamos con Avatar* y llegados del centro Parraga en Murcia, vamos cogiendo un poco de experiencia en esto de la "visión por ordenador" o como utilizar una cámara como sensor de movimiento. Por tanto, querría una vez más continuar con los post dedicados a "requerimientos técnicos", en el que hoy os quiero hablar del tipo de hardware que pienso que es mejor para este tipo de proyectos y también de sus pros y sus contras.

Como sabéis para detectar el movimiento, hemos utilizado la técnica de la visión infrarroja para que nos afecte cualquier otro tipo de luz o marca que pueda despistar a nuestra cámara del objetivo que nos interesa, que es la persona que esta en escena.

Cámara:
Hay muchos tipos de cámaras, miles más bien. Creo que para trotar mucho de un lado a otro la mejor opción es una cámara estándar en B/N y con salida en vídeo compuesto, de las de vigilancia de toda la vida, algo que ya casi cuesta encontrar en las tiendas pero que representa a su vez nuestra opción más barata. Es importante que tenga una buena calidad de imagen, pero realmente la mayoría de ellas ya la tienen, aunque sean chinas, como es nuestro caso. No obstante, cuanto mejor sean mas definición tendrá y a veces te vendrá bien.
Una de las razones por la que llevamos este tipo de cámara es por su robustez y sencillez, en cualquier sitio del mundo te podrás encontrar un cable largo RCA o BNC y no hay problema en pedirlo allí donde vayas, al contrario de lo que te podría pasar con uno firewire o usb, que deberás amplificarlo cuando te pasas de unos pocos metros. Por no hablar ya del precio de un cable largo firewire. Lógicamente si necesitas espacio y quieres esconder tu cámara porque lo tuyo es una instalación en un espacio reducido, seguramente tendrás mejores opciones y esta quizás te resulte un poco "tosca".

Características principales necesarias:
-Blanco y negro.
-Opticas estándar.
-Ganancia manual.
-Conexión BNC o RCA.
-Rosca de soporte estándar.

Esta cámara la compre en Onda Radio en Barcelona y me costo unos 70€.

Lentes varifocales:
En el caso de las lentes es interesante tener todas las opciones de abertura posible, puesto que a veces vas a sitios que no son todo lo altos que te gustaría y eso puede ser un quebradero de cabeza si quieres abarcar todo el espacio de la proyección. En nuestro caso hemos adquirido recientemente una lente de 2.8 a 12mm con un foco de 1.4, iris manual y un ángulo de visión aproximado de 105º , eso nos permite apurar al máximo el espacio de visión.

La lente la adquirimos en Seguridadplus y no ha costado unos 70€.











Filtro infrarrojo:
Existen varios tipos de filtros infrarrojos, pero a nosotros nos interesa todo aquel que filtre correctamente todo tipo de luz que no sea infrarroja. Hay varias maneras de conseguir uno, yo tengo varios de diferentes vías, uno lo compre en ebay y era para acoplar a cámaras Sony, este fue el más barato que encontré, pero es pequeño para nuestra lente y al final no lo usamos, unos 12€.
Otra opción son los filtros de cortar, pero sinceramente no los he encontrado ya ni en internet, con lo cual al final acabe optando por la opción cara pero sin duda la más fiable, un filtro de cámara fotográfica, tipo hoya.

El que tenemos nosotros no es uno de esta marca pero la calidad es la misma, la marca es B+W y me costo unos 80€ aquí en Barcelona, carito el filtro.

Apoyo lumínico de luz infrarroja:
En un principio, pensábamos utilizar luz infrarroja aportada por 3 spotlights casi invisibles, pero estos, que me habian servido genial para piezas más bajas, se quedaban muy cortos con las alturas que utilizamos. El caso es que como ya disponía de uno, nos lanzamos a adquirir dos más, pero al final hemos descubierto la mejor solución de todas: Utilizar la propia luz infrarroja que emiten los focos incandescentes habituales en espacios escénicos. Para esto elegimos un foto tipo panorama, de los llamados simétricos y le pusimos un filtro de cada color Rgb, creando una especie de negro, para tapar lo maximo posible la luz visible y dejar que el espectro de luz infrarroja nos ayude a iluminar y ver en condiciones de oscuridad total. Una forma sencilla de utilizar el material de teatro, para así transportar menos cosas e ir mas seguro.


Conexión con el ordenador:
Para conectar la cámara por vídeo compuesto, necesitaras una tarjeta conversora que puede ser Usb o Firewire y que en el caso de los Pc hay un montón de modelos, como esta otra que tengo. En Mac no hay mucho, pero lo que hay funciona sin drivers, fiablemente y vía firewire, no voy a ocultar ahora mi flipadura con Apple, pero es que mi experiencia en este tema es bastante nefasta en Windows. En nuestro caso usamos una ADVC-55 de Canopus, que va de muerte y es ligera y robusta, además creo que es compatible con pc. Precio aprox. 200€.

Espero haber descrito con un poco de precisión el material que utilizamos como sensor de movimiento, existen muchas más opciones, quizás sean mejores para otro tipo de instalaciones y probablemente se me olvidarán muchos detalles y seguro que os surgirán más preguntas... Estaremos encantados de contestarlas en este hilo o via mail, como siempre. ;)

Salud!
Rt*

Anotaciones de Mario.

lunes 9 de noviembre de 2009 |

Mario G. Sáez es miembro fundador de Erre que Erre además de ser un gran amigo. Nos acompaña desde los principios en este proyecto apoyándonos de distintas maneras (su aportación va desde las funciones más tediosas de oficina hasta las más creativas y críticas con la pieza). Alguna vez ha hecho alguna entrada en este blog (para recordarla podéis pinchar aquí).

Él representa en Avatar* esa "mirada externa" de la que tanto hablamos y necesitamos, y además en estos momentos forma parte esencial de la pieza cuando la representamos, ya que lanza, pincha y manipula la música en directo junto a Román en la mesa de control. Su posición en Avatar* sufre esa dicotomía de estar dentro y fuera de la pieza. Nosotros alabamos su templanza y tenemos siempre muy en cuenta su opinión.
Por eso hoy, la entrada de este blog la realiza él. A continuación corto y pego un archivo suyo en el cual hace un informe del pre-estreno en el Centro Párraga, con sus anotaciones y sensaciones de estos días.
Gracias Mario.
m.a*/Rt*.

ANOTACIONES DESPUÉS DEL PREESTRENO DE AVATAR* EN EL CENTRO PÁRRAGA DE MURCIA. 5 Y 6 DE NOVIEMBRE DE 2009. Por Mario G. Sáez.

La pieza ha ganado en ritmo, forma y coherencia interna y al público le ha gustado, al menos eso podemos inferir de los aplausos y comentarios: “una danza muy fluida”, “orgánico”, “consigue dotar de calidez a un elemento tan frío como puede ser la tecnología”, “muy bien integrados el movimiento, las imágenes, la iluminación, el sonido y la música"…Frente a esta recepción entusiasta la consideración de si el resultado final está dotado de contenido o no.

-Contenido a nivel teórico. Ciertos contenidos aparecen en el blog, pero sobre todo a nivel más del proceso creativo (y técnico) y habría que resaltar y desarrollar el marco conceptual y referencial. (Investigación y ampliación del contenido de cara a una posible publicación, acentuando la parte de la representación, la virtualidad, la dualidad hombre-máquina, cuerpo-tecnología, la identidad/identidades…).

-Contenido en la estructura y ejecución de la pieza, (mayor diferenciación de las partes, mayor interactividad con el sonido, vestuario…)

-Una vez generado el contenido (discurso) saber comunicarlo. Preparar una ponencia.

Personalmente creo que el contenido está presente en la pieza y además del ejercicio de interacción entre la danza y la tecnología, si que se leen las tres partes diferenciadas y el viaje por los diferentes estados o encarnaciones o representaciones de diversos avatares expresados mediante el cuerpo, el movimiento y el estado emocional en el que se sitúa la intérprete, aunque se puede seguir profundizando en el mismo y explicitarlo sin caer en lo explícito.

La apertura de un coloquio al final de la pieza es muy interesante, pero habría que preparar el discurso en forma de ponencia por si no aparecen las preguntas, y sobre todo separarlo temporalmente del final de la pieza en si, permitiendo que el público pueda no quedarse al mismo si no está interesado o prefiere llevarse simplemente las sensaciones de haber visto la pieza sin más información.


REFERENTES SONOROS Y MUSICALES
(canción, artista y álbum)

Haliod_Xerrox_Copy 9, Alva Noto, Xerrox Vol.1

Heart, Byetone, Death Of A Typographer

Plastic Star (Session), Byetone, Death Of A Typographer

Savia de mil heridas, TAIGA, TAIGA

Meadow, The Sound of Cologne, Vol.4

Exoten, The Sound of Cologne, Vol.4

Hyönteisistä, Pan Sonic, Katodivaihe

You,Me And The End Of Everything, Ben Frost, Steel Wound


Pronto tendréis un nuevo post técnico que subirá Román al blog.
Gracias por seguir ahí y leernos.
m.a*

Preestreno oficial en el Centro Párraga.

miércoles 4 de noviembre de 2009 |

Por fin llegamos a la que será la última residencia artística de Avatar*, con pre-estreno incluído. Llegamos en Murcia el jueves pasado y desde ese día hemos estado de residencia en el Espacio5 del Párraga, acondicionando la sala, para ello contamos con la ayuda del equipo técnico del centro: Antonio, Salva y Juan de Dios (éste último será en este caso nuestro técnico de luces para las actuaciones). Antes de ayer fue la rueda de prensa en la cual Román y yo compartimos mesa junto a Juan Nicolás (director del Centro Párraga), Pedro Alberto Cruz (consejero de cultura y turismo) y Fernándo Cerón (coordinador del Departamento de Artes en Vivo del Reina Sofía). Avatar* se preestrenará los días 5 y 6 de noviembre en el Espacio5 del centro Párraga, y ya que ha sido anunciado en rueda de prensa, podemos públicamente decir que el estreno oficial será del 22 al 25 de abril de 2010 en el Museo Reina Sofía. Pero de eso ya hablaremos más adelante porque aún falta mucho, ahora lo importante es este preestreno en el Párraga, que como sabéis además es coproductor de la pieza.

El director del Centro Párraga, Juan Nicolás, siempre ha sido uno de los más entusiastas defensores de Avatar*... ya cuando empezábamos la producción, se mostró muy interesado en nuestro proyecto y pronto llegamos al acuerdo de que el estreno sería en su centro. Más tarde y por diversos motivos de agenda, Juan Nicolás cedió el estreno a Fernando Cerón. Por todo lo cual, para nosotros este preestreno es muy importante y agradecemos enormemente tanto a Juan Nicolás como a todo su equipo el apoyo que nos han dado todos estos meses, y por todo ello, nos gustaría que quedara todo lo mejor posible (además yo soy de Murcia, con lo cual hay un plus de emotividad). La sala en sí, es muy bonita, queda todo muy limpito y diáfano, sin interferencias para el espectador, como nos gusta a nosotros... es cierto que nos queda algo baja de altura, pero lo hemos resuelto alquilando (el centro Párraga para estos días) un proyector de lente fija 0.8 y nosotros hemos comprado una nueva lente para nuestra cámara que abrirá más que la que teníamos y esperemos que funcione (la empresa la ha enviado por error a Barcelona, a la dirección a la que iba la factura, y por ello aún no la tenemos a nuestra disposición... según decían ayer, estaría aquí en el Parraga a las 9 de la mañana, pero la realidad es que ya son más de las 12 y aún no ha llegado... cruzaremos los dedos)

Y en todos estos menesteres estamos estos días... Mario ha venido con nosotros para ayudarnos en lo que podamos necesitar, aparte de que él también participa en Avatar* en la mesa de control junto a Román pinchando la música, también nos sirve de apoyo para afrontar todos los detalles de última hora. Los técnicos del Párraga están siendo encantadores y nos están cuidando mucho... para la ocasión estamos haciendo unos cambios en cuanto a la manera de iluminar, los cuales pensamos que enriquecerán mucho la pieza, ya que el espacio es muy bonito y queremos que todo quede lo más limpio posible. Por otro lado, la prensa también se ha volcado en dar visibilidad a este pre-estreno y le estamos muy agradecidos.... Aún nos queda todo el día de hoy (y medio de mañana) para seguir depurando cositas, así que dejo aquí el post para seguir manos a la obra.

Por cierto, la foto que ponemos hoy es uno de los flyers que se ha currado nuestro diseñador gráfico Kike Segurola (hay tres modelos con tres fotos distintas de la sesión de Fredy Fernández en Laboral, Gijón) Iremos subiéndolas para que podáis verlas, aunque ya adelantamos que merece la pena verlas y tocarlas físicamente en papel.

Os dejo algunos de los links a las notas de prensa que han salido en Murcia:
http://www.laverdad.es/murcia/20091103/cultura/erre-erre-abrira-2010-20091103.html
http://www.carm.es/neweb2/servlet/integra.servlets.ControlPublico?IDCONTENIDO=31979&IDTIPO=10&RASTRO=c820$s3$m
http://www.teleprensa.es/murcia-noticia-190030-El-Centro-P26aacute3Brraga-preestrena-26quot3BAvatar26quot3B2C-espect26aacute3Bculo-elegido-por-el-Reina-Sof26iacute3Ba-para-inaugurar-el-Departamento-de-Artes-en-Vivo.html
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=160770

Hasta pronto!
m.a.