Avatar

AVATAR* en Eslovenia.

2011-10-05T13:07:00.000-07:00

Después de nuestras ultimas exhibiciones de AVATAR* en Sevilla y Málaga, sigue adelante, últimamente a otro ritmo, como ya sabemos, el mundo de la danza está en horas bajas debido a los recortes presupuestarios y a otros muchos aspectos del momento actual turbulento en el que vivimos. Independientemente de esto, nos vamos a Lubiana, capital de Eslovenia al festival City Of Womens a por otra presentación de AVATAR*, pensando en que quizás es hora ya de continuar con el proyecto con otra versión del mismo...AVATAR II* o AVATAR III*?? Próximamente iremos informando, nunca se sabe lo que puede pasar. ;))

Nos vamos a Bogotá!

2011-04-30T09:48:00.000-07:00

Pues eso, mañana a las 7 de la mañana partimos hacia Bogotá, participaremos en el festival Impulsos junto a otras compañía que pasarán o han pasado ya por allí como son Malpelo o Sonia Gómez. Aquí os dejo algunas de las reseñas/entrevistas que nos han hecho antes de partir...jeje.

El espectador.com / Entrevista a M.Ángeles

Festival Impulsos / Reseña

El tiempo / Reseña

Seguiremos informando desde allí en la medida que podamos y en el Facebook de AVATAR*

En breves volveremos para participar en los talleres del CICUS, en Sevilla y Málaga. Pondremos más información en breves y esperamos vernos por allí.

Saludos!

Nuevas ideas...

2011-03-08T11:38:00.000-08:00

Durante todo este tiempo hemos estado en un montón de sitios como por ejemplo empezando el año en Freiburg (Alemania). También hemos estado ocupados con la nueva producción de Erre que erre, PRINCIPIOS OPUESTOS, la cual aprovecho a presentaros que también tiene un blog del proyecto y esta bien que os paséis, para ver su evolución.

Ultimamente M.Ángeles y yo bromeamos o no con hacer otra parte de AVATAR*. Creo que el primer resultado nos ha sabido a poco. Hemos logrado un resultado a nuestro parecer bueno para ser la primera vez que los dos+Errequeerre nos enfrascábamos en un proyecto de este tipo, pero también nos hemos dejado muchas ideas en el tintero y quizás ahora, que nuestros conocimientos son más avanzados, nos gustaría seguir desarrollando la idea vinculando la narración a la anterior pieza, con la idea de desarrollarla hasta nuestros nuevos limites aún por descubrir...

Para no perder el gusanillo, queremos seguir manteniendo el blog y hablando de temas que quizás nos lleven a iniciar otro desarrollo...Para ello hay un par de cosas que podrían interesarnos para una nueva producción de una pieza más avanzada, sin un limite temporal, con la tranquilidad de alguien que tiene todo el tiempo del mundo para pensar...

-Crowfunding: Autogestión, autofinanciación, paginas tipo Kickstarter, Lanzanos,...etc. A mi personalmente me gustaría pensar que en un futuro a los que os apetezca que sigamos con esta aventura quizás os gustaría colaborar con nosotros a la hora de financiar nuestro proyecto, gota a gota estoy seguro de que podríamos llevar a cabo el proyecto sin una coproducción muy grande, algo necesario en los tiempos que corren, donde debido a la crisis esto es más difícil que antes. Para ello habría que ir investigando sobre como llegar a un sistema que compense a todos y sobre todo, que el proceso sea totalmente abierto y os haga sentir participes al máximo para enriqueceros personalmente,en el aspecto que os convenga...

-Uso del sensor Kinect: Actualmente ya disponemos de uno, con lo que iremos subiendo un review de como vamos avanzando con ella y que podemos usar de sus estupendas funcionalidades, como el hecho de no usar el sistema de detección por infrarrojos, tan necesariamente controlado como nos ocurre con AVATAR*.

Seguiremos pensando...jeje...;)

De vuelta.

2010-11-20T11:23:00.000-08:00

Por fin estamos en casa!!!

Llevábamos más o menos un mes fuera de casa, girando por sitios tan alejados unos de otros como Valparaíso (Chile), Santa Fe (Argentina) y Sevilla (España). Así que el nivel de cansancio de los últimos días ya era importante.

No obstante, nos han acogido estupendamente bien y nos lo hemos pasado genial. Gracias!!!

Ahora tendremos un poco más de tiempo para poder actualizar el blog con algunas fotos y también alguna que otra explicación técnica, por ejemplo, en Sevilla, en el Teatro de la Maestranza, utilizamos por primera vez un espejo para proyectar contra él y así conseguir una superficie mayor de proyección a pesar de la poca altura que teníamos, unos 4,50 m.; el trabajo fue arduo, pero finalmente funcionó).

También hemos estado dando un curso en Sevilla sobre Movimiento y Nuevas Tecnologías del cual os hablaremos más detenidamente en post sucesivos.

Os dejamos con dos críticas que han salido hoy mismo en la prensa sevillana.

Diario de Sevilla.

ABC.

Las dos son muy buenas...

y estamos muy contentos.

Saludos,

m.a.

En Argentina, después de Valparaíso (Chile)

2010-11-03T15:18:00.000-07:00

Ultimamente no solemos postear mucho como fácilmente se ve. En realidad, compatibilizar la gira con conectarse y escribir a veces es difícil, así como sacar conclusiones en claro después de vivir muchas cosas en estos viajes tan largos, jeje (llevamos 2 semanas fuera y no pararemos hasta dentro de otras dos).

Ahora mismo nos encontramos en Santa Fe (Argentina), acostumbrándonos el equipo de AVATAR* y el de PRINCIPIOS OPUESTOS a un calor bastante bestia después de la inestabilidad climática de Valparaíso, la ciudad donde hemos estado una semana inmersos en nuestros montajes y asistiendo a los eventos del festival Danza al Borde. Esta ciudad es bastante especial, sobre todo si uno es la primera vez que aterriza en Chile (En el caso de Erre que erre ya han ido muchas más veces). A mi personalmente me ha encantado y sobre todo contando con la gente de Danza al borde como anfitriones, desde aquí queremos agradecerles todas sus atenciones por nosotros y por toda la gente asistente, un 10.
(la foto que ilustra este post es del montaje en la nueva sala de escénicas de la UPLA, Universidad de Playa Ancha, Valparaíso)

Prometemos que en cuanto nos encontremos más "frescos" y aliviados de trabajo, volveremos al blog con más dedicación.

Saludos desde América del Sur.
R*/m.a.

Requerimientos técnicos.Parte 12: Software de visión

2010-10-07T14:13:00.000-07:00

Bueno, como sabéis volvemos a la carga con la gira de AVATAR* pero mientras queremos seguir dandole vida al blog con más información que pueda servir de ayuda a quien quiera iniciarse en un proyecto de estas características.

El post de hoy quería dedicarlo a los sistemas de visión externos que tenemos disponibles para detectar el movimiento y mandar las cordenadas al software que querramos utilizar para nuestro proyecto.

En nuestro caso nosotros utilizamos el software CCCV (community core vision), pero hay más e igual de validos e incluso con más funcionalidades. Os pego una pequeña lista más abajo.

Community Core Vision / Detecta blobs y los manda por Tuio / Osc, muy estable y fiable pero más orientado a las Touchscreens. Nosotros lo usamos en AVATAR* también.

Reactivision / Desarrollado por la gente de la Reactable, son los inventores del protocolo TUIO y pioneros en el reconocimiento de Fluidiciales, el sistema de reconocimiento de etiquetas físicas que nos permite reconocer objetos.

Gamuza / Con un montón de posibilidades y funcionalidades, muy útil para ajustar bien la visión de la cámara y con las mismas posibilidades que el anterior.

OpenTSPS / Desarrollado en OpenFrameworks como el anterior, tiene también un montón de posibilidades pero además este es capaz de detectar el contorno, calcular la edad de la detección y más cosas.

Como sabéis, otra alternativa es usar las propias opciones de visión que te dan ciertas librerías de Processing, OF, etc , o bien los propios módulos de visión de Isadora, Max/Msp etc. A mi lo que me convence de usar un programa externo es que es independiente, no necesitarías reiniciar el sistema de visión si tu software se ha colgado, y este seguirá siempre enviandote los parámetros que recoja.

Son maneras de funcionar de cada uno, piensa que si alguien ha estado trabajando horas en un sistema de visión y encima tiene el buen rollo de compartirlo, es menos trabajo que tienes que hacer reinventando lo que esta ya bastante trabajado y además seguro que esta gente que se lo ha currado agradecerá que difundas su trabajo.

Ala, a probarlos!

Mañana estaremos en L'Estruch en Sabadell actuando, si alguien le coincide, pues bienvenido será...;)

R/*

29 de septiembre. Mañana comenzamos la gira.

2010-09-29T08:11:00.000-07:00

Si estáis leyendo esto, es porque la situación sigue siendo insostenible. Tengo escrito este post hace semanas… meses. A día de hoy, 29 de septiembre, día de la huelga general, creo que es buen momento para que vea la luz, ya que la situación no cambia. Quizá tiremos piedras sobre nuestro propio tejado, pues mañana comenzamos la gira de Avatar* en la Feria Intenacional de Huesca y es más que probable que algunos programadores y otra gente del mundo del teatro entren en el blog. Antes que nada, les invito a los que nunca antes pasaron por aquí, a que miren la totalidad del mismo, y no sólo esta entrada. Ya que este espacio nació con la idea de compartir el “proceso creativo” de nuestra pieza Avatar*, y no tanto de temas económicos, como es el caso de hoy. Avatar* es una pieza escénica que combina danza y nuevas tecnologías.

[Corto y pego una entrada escrita por mi misma para este blog hace más de un mes que no llegué a publicar (pero tampoco a borrar)]

"Siempre consideré este blog un archivo que nos sirviera a nosotros mismos para tener un registro de cómo fue el proceso de Avatar* de principio a fin, y el hecho de publicarlo hace evidente la voluntad de compartirlo con otros a los que pueda interesar y/o servir de algo nuestra experiencia, y así ha sido, hemos conocido a muchos creadores y espectadores que han compartido sus ideas y sus puntos de vista con nosotros. Por ello, he intentado ser sincera en todo momento y seguiré haciéndolo. Pero voy por partes, primero contextualizaré brevemente la situación:

Actualmente, nos encontramos en un im-passe con Avatar* (aunque andamos metidos en más proyectos y producciones). El día 30 de septiembre , comenzaremos la gira y la iremos compaginando con otros eventos en los que participaremos fuera de este montaje tanto Román como yo. Lo cierto es que iremos encadenando un trabajo tras otro y no pararemos hasta casi finales de diciembre. Con lo cual, el trabajo no nos falta, es más a veces incluso nos agobia. Pero ese agobio, en su mayor parte, nace del gran déficit económico que hemos ido acumulando, el cual nos paraliza hasta extremos insospechados.

A día de hoy, aún no hemos cobrado el cachet acordado por el estreno de Avatar*, 3 actuaciones + un cuso de 3 días sobre “movimiento y nuevas tecnologías” celebrados ambos en abril de 2010. Ya han pasado muchos meses. Todos y cada uno de los que hicieron posible que estuviéramos allí, se portaron de maravilla con nosotros a nivel personal… lo siguen haciendo, y les damos las gracias. No tenemos ninguna queja con ellos. Pero, al margen de esto, al parecer nuestra factura nunca llegó a su destino, no sabemos por qué. Tras meses de papeleos, a nivel burocrático y/o administrativo, seguimos igual, y lo cierto es que nuestra factura lleva en el limbo demasiados meses ya. Cada día, desde administración nos aseguran que nuestro pago “está en trámite” y que probablemente “mañana” se haga efectivo. Lo cierto es que ese mañana nunca llega.

A nivel más general, según la experiencia de los últimos meses, diré que normalmente, las instituciones o empresas que contratan espectáculos:

1- rebajan los presupuestos hasta niveles ridículos (si se trata de una nueva creación) o bien, si el espectáculo ya está acabado (en gira) rebajan el caché todo lo que pueden (de base, nosotros consideramos que nuestro cachet ya está muy ajustado, y perfectamente justificado; es por ello que un mínimo retraso o recorte nos pueda afectar tanto).

2- en ambos casos (producción o gira) casi nunca se paga un trabajo por anticipado para tener un mínimo de capital e ir organizando adecuadamente la actividad (en el mejor de los casos nos dan un pequeño adelanto, que agradecemos como agua de mayo) pero por norma general, los trabajos se pagan una vez finalizados y presentados, pudiendo pasar 1, 2, 3, 4 y hasta 5 meses, como es el caso. La cosa, hasta ahora, funcionaba así: nosotros adelantamos el dinero como buenamente podemos (sacándolo de nuestras actuaciones evidentemente, pero cuando no da para más, tirando de los más diversos y creativos tipos de crédito y financiación), pero cuando la deuda se va acumulando, y siguen sin llegar los ingresos esperados, la situación se torna insostenible y el día a día se hace áspero y nada propicio a la hora de seguir con la rutina creativa y planificación del nuevo año.

Espero que mis palabras no sienten mal a nadie, ni que os quiten las ganas de seguir en la brecha… sólo he intentado contar una vez más nuestra experiencia (aunque esta vez no sea tan lúdica y creativa como en otras ocasiones, espero que también os sirva).

Saludos a tod@s. Siento haberme excedido en la longitud del texto, lo cual sé que no es nada cómodo a la hora de leer.

m.a."

Hasta aquí lo escrito hace meses. Lo leo, y pienso si debería de retocarlo, pero apenas lo he hecho. Sólo he limpiado alguna cosa en la estructura para que sea entendible. No puedo ni quiero echar la culpa a nadie en concreto del funcionamiento del sistema. La gran mayoría de profesionales que nos rodean ocupando cargos, estoy segura que intentan hacerlo lo mejor que posible (dentro de la situación que encuentran en sus respectivas áreas y departamentos). Siempre hay alguien por encima de ti, que es el que tiene la sartén por el mango y hasta que no se solucionen estos temas de raíz, será difícil que algo cambie. Por eso, hoy precisamente, día de la huelga, creo que debemos reflexionar sobre la deriva de los tiempos y manifestar lo que nos preocupa.

Come & See + fotos de Antonio Navarro Wijkmark

2010-08-02T03:25:00.000-07:00

Hola de nuevo,
Como os anunciamos en el último post, aún faltaba la última actuación del verano que sería en Barcelona, dentro del Come & See, que se celebró en el TNC. Como ya os dijimos, en esta ocasión sólo teníamos que mostrar un extracto de Avatar* que durara 15 minutos además de compartir escenario con otras compañías (lo cual hacía que el montaje fuera aún más complejo)

Evidentemente, el hecho de tener que seleccionar sólo 15 minutos de tu obra, es algo un tanto extraño y que no nos gusta hacer, pero no obstante, y dada la estructura que tiene Avatar*, esta parte no fue tan complicada. Lo que sí fue una locura, fue el hecho de tener que montar todo el set y luego tener que desmontarlo, para que actuara la compañía que nos precedía, que era la de Thomas Noone, (a los que queremos dar las gracias desde aquí por habernos dejado su linóleo blanco para agilizar el cambio de escenario). Al acabar Thomas Noone, había otra actuación muy cortita estratégicamente programada delante del telón, para que nosotros pudiésemos volver a montarlo todo en ese tiempo (con la consecuente incertidumbre de si funcionarían todos los equipos y no se desconfiguraría nada). Finalmente todo fue bien... con algo de estrés, pero salió bien y los equipos se comportaron.

La sorpresa agradable de la jornada, fue la asistencia de Antonio Navarro Wijkmark (las fotos con las que ilustro este post son suyas). Antonio es un amigo que conocí a través de una red social y a través de amigos en común, empecé a ver sus fotos y me gustaron muchísimo; aunque nos conocemos vía internet desde hace quizá más de un año, no le conocí en persona hasta hace menos de un mes. Él es un fotógrafo que me parece que tiene una visión muy particular de la vida y lo plasma estupendamente en sus fotos. Da la impresión de que siempre lleve una cámara a mano porque retrata situaciones singulares y cotidianas con una facilidad asombrosa. Lo mejor para ver y entender su trabajo es que entréis en su web (para ello pinchad aquí). Así que tuvimos la suerte de que Wijk (como me tomo la libertad de llamarle) se colara en el Come & See y fotografiara "de estrangis" Avatar*. A pesar de que él dice que no llevó la lente adecuada, aquí os dejo algunas de las fotos (y más abajo os dejaré más información sobre él y más fotos).

Quisiera hacer hincapié en que la manera de conocer a Antonio, fue a través de internet, ya que me parece importante recordar que esta es otra faceta de las nuevas tecnologías... Creo que las redes sociales, son una buena plataforma para encontrar gente afín a ti, a la que de otra forma sería muy difícil conocer en profundidad.

Saludos a todos!!

m.a.

Os dejo un slide con más fotos de Avatar*, para ver pinchad aquí.
Y también otro slide con las fotos del Flickr de Antonio Navarro Wijkmark (pinchad aquí)

Periodo veraniego...

2010-07-04T16:09:00.000-07:00

Hola a tod@s!!

Sabemos que hemos bajado un poco el ritmo del blog, pero bueno... es lo que toca, en el fondo, Avatar* está estrenado y en gira, así que poco más queda por añadir. Sin embargo siempre estaremos aquí para seguir comentando alguna cosilla (sobre todo problemas o singularidades que nos encontraremos en los diferentes espacios de exhibición, y también para contestar cualquier duda o escuchar vuestras sugerencias.

Las actuaciones en Holanda, dentro del marco del festival "Buiten Gewoon", en Doetinchem han significado el final del primer tramo de la gira, la cual retomaremos cuando pase el verano. Aunque para ser más exactos, debemos decir que aún nos queda participar el día 20 de julio en el Come&See, Barcelona. Come&See es una especie de muestra o feria donde muchas compañías presentan un pequeño trozo de su espectáculo, de no más de 15 minutos para un público, que en este caso son programadores de todo el mundo. No somos demasiado fanáticos de este tipo de eventos, pues hacen que con la prisa con la que se monta y la gran cantidad de compañías que presentan la calidad y cuidado de nuestros espectáculos se vea mermada, eso por no hablar de que te ves en la obligación de amputar y volver a amputar tu espectáculo hasta dejarlo en un máximo de 15 minutos, lo cual, es del todo absurdo. No obstante, allí estaremos presentando nuestro Avatar* (todo sea por conseguir bolos y que la obra se pueda ver en cuantos más sitios mejor).

Y, volviendo a la última actuación de Holanda, tenemos que explicar que nos encontramos con la particularidad de que actuamos en una discoteca llamada "Club 22-24", la cual tuvimos que acondicionar para la ocasión. Os dejamos con un vídeo de lo que fueron estos días en Holanda. Volvemos con la gira de Avatar*, el día 2 de octubre en La Garriga, Barcelona.

No olvidéis que las fechas de la gira están en la página de fechas en este mismo blog (podéis pinchar aquí).

Saludos!!
m.a./R*

Algunas fotos de la mini-gira por UK

2010-06-02T04:37:00.000-07:00

Por orden de aparición....

-The Hat Factory / Luton

-Playhouse / Norwich

-M.Ángeles y Mario esperando a que acabemos de montar en Colchester.

-Fotos durante el montaje y detalles del proyector+obturador+cámara.

Podéis ver alguna foto más en el Flikr de Dance Digital que hay una cuantas fotos muy chulas...

Mientras esperamos a que se acabe de montar el promocional definitivo, el cual se ve muy chulo, gracias a la ayuda de Ricardo de Erre que erre, estos días nos encontramos descansando y ya casi inmersos en los próximos proyectos que tenemos en mente o previstos paralelamente a AVATAR* y sobre todo aprovechando también la primavera...jeje, que la sangre altera...;).

Próximas actuaciones: 26 y 27 de junio en Doetinchen (Holanda) / buitengewoon2010

Estreno y taller en el Reina Sofía... ;)

2010-05-04T07:19:00.000-07:00

Bueno, ya estamos en casa en Barcelona, un poco cansados pero encantados, después de estas dos intensas semanas que hemos pasado en Madrid con el estreno en el Reina Sofía, en el ciclo Artes en vivo y después con el primer taller que hacemos basado en nuestra experiencia de creación de la pieza.

En principio queremos agradecer a Fernando Cerón, ex-coordinador del ciclo "Artes en Vivo" y a Natalia Álvarez, su sucesora. Al primero por invitarnos a mostrar nuestra propuesta, y a la segunda por estar en cada detalle para que todo saliera bien. Sin duda nos hemos llevado una grata experiencia en todos los sentidos, de público, de crítica y también de montaje, con David de Sesión, que aunque al principio no nos entendimos bien (quizás debido a nuestras peculiaridades de montaje) luego conseguimos que todo quedara perfectamente integrado en la sala, con su buena actitud, y eso que este espacio era un tanto diferente respecto a otros en los que hasta ahora habíamos probado, un poco más estrecho. Queremos dar las gracias también a todos los familiares y amigos, entidades colaboradoras y demás gente afín a nuestro proyecto que durante esos días tanto nos habéis apoyado.

El taller también ha sido una experiencia curiosa. La sala de protocolo de la ampliación de Nouvel es increíble, aunque es cierto, que no tiene muy buena acústica en general y hay que gritar un poco... Durante esos 3 días dimos un repaso a un montón de cosas, quizás demasiadas, que nos han pasado y hemos aprendido durante nuestro proceso de creación... Al final, la gente estaba contenta y parece que se han ido con bastante información, cosa que nos encanta y nos ayudará a seguir elaborando contenidos para que el próximo sea aún mejor... Gracias de verdad a toda la gente que ha participado...;)

Dentro de poco esperamos subir las presentaciones con algunos de los datos que os hemos ofrecido en el taller para que se puedan consultar públicamente, como ya os hemos comentado.
Podéis ver alguna foto más que hizo M.Ángeles en mi flickr...

Próximas fechas:

-26 y 27 de Junio / Doetinchen (Holanda) / buitengewoon2010 /

-22 de Mayo 2010 / Luton (Inglaterra) / Hat Factory

-20 de Mayo 2010 / Norwich (Inglaterra) / Norfolk and Norwich festival. Playhouse.

-18 de Mayo 2010 / Colchester (Inglaterra) / Lakeside Theatre.

Salud!!

R*/

Créditos de la foto de arriba: Samuel Sánchez (El País).

Estreno, Reina Sofía.

2010-04-22T00:43:00.000-07:00

Hola a tod@s!

Esta tarde, a las 19,30h. estrenaremos Avatar* en La Sala 302 de edificio Sabatini del Museo Reina Sofía, dentro de la programación "Artes en vivo". El montaje y la cantidad de cosas que tenemos que hacer estos días, no nos ha dejado demasiado tiempo para dedicarle al blog.

Si queréis venir, aún quedan tres días más:

Jueves 22, a las 19,30 h (estreno, sólo por invitación)
Viernes 23, a las 19,30 h (gratis hasta completar aforo)
Sábado 24, a las 19,30 h (gratis hasta completar aforo)
Dominto 25, a las 12,30 h (gratias hasta completar aforo + charla después)

Informaremos próximamente
Saludos!
m.a.

Requerimientos técnicos.Parte 11: Obturar los vídeoproyectores

2010-04-13T03:08:00.000-07:00

Obturar los proyectores puede parecer una tontería... Pero no lo es tanto cuando te das cuenta de la luz sobrante que siempre dan los proyectores y el negro o blackout que traen de serie no te aseguran nada, te puede salir la imagen de tu escritorio en medio, iluminarte la escena a saco u otra serie de efectos no deseados. Ahora todos estamos acostumbrados a ver vídeos espectaculares y otra serie de geniales trabajos visuales, pero luego la realidad y el directo cambia y a veces estos pequeños detalles no se cuidan mucho, se proyecta sin más encima de la escena y queda un poco raro, viendose todo el sobrante del keystone, etc.

En cuanto Avatar* hay cosas que tenemos bastante claras a partir de los diferentes espacios que nos hemos encontrado durante la creación del espectáculo. Por ejemplo, cuando vamos a un espacio blanco donde rebota mucho la luz, es todavía más importante obturar, porque cualquier rastro mínimo de luz hace que al estar acostumbrándote a la falta de luz, acabes viendo el cuadrado y la sombra que hace sobre éste o el propio intérprete y en nuestro caso, a veces eso no nos interesa. Estos detalles al fin al cabo, sabemos que no son religiosamente importantes pero eso no quiere decir que no se tengan que tener en cuenta, deberían contemplarse como otros muchos a lo largo de la creación visual de un proyecto de este tipo.

Con AVATAR* usaremos uno para cada proyector controlados por DMX con la programación visual, esto hace que cuando queramos disparar o cegar una pantalla, lo hagamos de una manera precisa, sobre todo con tiempos sincronizados y ajustados, como a veces usamos. En otras ocasiones también se puede hacer directamente con la mesa de luces lógicamente , pero los tiempos de apertura debido a los faders, a veces no son tan veloces.

De manera personal y paralelamente me picaba la curiosidad que hacerme un obturado, a piezas, ya que ya disponíamos ya de uno, pero son bastante caros. En el vídeo que os mostramos más abajo, podéis ver el resultado, es relativamente fácil conseguir la placa que maneja un servo, una búsqueda por internet como DMX a Servo, nos dará la dirección de unos cuantos fabricantes. Lo demás es un poco de conocimientos sobre las conexiones (el fabricante las especifica bastante bien con esquemas), un soldador, pequeñas herramientas y una caja para encastrarlo... Si alguien tiene alguna duda, que pregunte en los comentarios que intentaré ayudare lo más que pueda. ;)

R/*

Taller Movimiento y Nuevas Tecnologías

2010-04-08T01:57:00.000-07:00

Hola gente!!....Por fin vamos llegando a la recta final para el estreno en el Museo Reina Sofía dentro de la sección Artes en vivo. Mientras vamos dando los últimos retoques, os anunciamos la convocatoria para el taller donde intentaremos mostrar todos los conocimientos adquiridos dentro de la investigación en AVATAR*. El taller se realizara justo después de los días en los que mostraremos el espectáculo y en el pretendemos crear un espacio para compartir experiencias y ayudaros a los o las que tengáis pensado afrontar un proyecto de este tipo a encontrar las claves para llevarlo adelante...Las bases o requerimientos para participar, las tenéis abajo...Nos vemos allí y no dudéis en proponer cualquier cosa que os interese para contemplarla durante el taller. ;)

Fecha: 26, 27 y 28 de abril
Hora: De 16:30 h a 20:30 h
Lugar: Sala de protocolo Nouvel
Inscripciones: Hasta el 20 de abril
Formulario: Enviar un e-mail a: artesenvivo@mcu.es
con nombre, apellidos, tfno, e-mail de contacto y
curriculum.

A quién va dirigido: Artistas digitales, creadores, coreógrafos, bailarines, arquitectos, escenógrafos, performers, estudiantes de Bellas Artes, etc., que estén interesados en las nuevas tecnologías aplicadas a la escena, las performances u otra clase de instalaciones interactivas.

Se valoran conocimientos previos de los medios tecnológicos y digitales y la presentación de proyectos concretos realizados o en proceso de llevarlos a cabo.

Objetivos: Dar a conocer las nuevas tecnologías audiovisuales e interactivas aplicables a la interacción con el movimiento y la danza, teatro, etc., así como la familiarización con estás y su integración con un lenguaje artístico propio.

Suscitar una búsqueda desde el bagaje y la experiencia de cada uno de los participantes, manteniendo siempre una actitud abierta al descubrimiento de nuevas vías de expresión a partir de la movilidad y el trabajo corporal unido todo esto a las posibilidades que nos permiten ciertos softwares.

Análisis y desarrollo del proceso de creación desde el momento en el que se decide proyectar una idea.

Decisión de las herramientas a utilizar, puesta en marcha de la planificación de los ensayos, trabajo en el estudio, conclusiones, nuevas ideas, etc.

Equipos y necesidades técnicas generales: Erre que erre aportará los materiales didácticos,
presentaciones multimedia, documentación, software y pequeño hardware necesarios.
El alumnado deberá contar con sus propios equipos (ordenador para la parte técnica y ropa de trabajo para la parte física).

R/*

Vestuario, con Kike Palma.

2010-03-17T14:08:00.000-07:00

Hasta hoy, no habíamos hablado mucho del tema de vestuario, el cual está siendo coordinado por Kike Palma. Kike, ya ha colaborado con Erre que Erre en otros espectáculos, y para mi ha sido una gran ayuda y alivio, ya que me he despreocupado por completo de este tema (ir a tiendas, mirar precios, probar prendas, etc), cosa que se agradece muchísimo cuando andas metida en un proceso creativo y porque además yo no tengo buen ojo para eso y Kike sí... confío plenamente en su gusto, y de hecho, yo personalmente estoy contentísima con cómo ha ido todo este proceso trabajando juntos y también del resultado final. Durante todos estos meses hemos estado hablando mucho sobre cómo debería de ser el vestuario de Avatar*, tanto estética como funcionalmente, ya que para danza siempre debemos que tener muy en cuenta la comodidad y versatilidad de las prendas para que dejen libertad al movimiento. No obstante tanto Kike como Román y yo somos partidarios de un vestuario "de calle" que dé un aspecto de persona real y cotidiana, y no tanto un vestuario pensado exclusivamente para danza. Así que durante todo este tiempo, Kike ha ido mirando y buscando piezas por toda Barcelona... ha visionado todos y cada uno de los vídeos hasta dar con el vestuario final. Con lo cual, yo lo he tenido muy fácil: cuando él me llamaba para probar alguna prenda, ya íbamos un sobre seguro, y sólo era cuestión de probar, retocar y definir. Además por medio de un amigo de Kike, Arseni Domínguez, (el cual es el responsable de hacer a medida los encargos de Josep Abril, y patronista de Teresa Helbig), pudimos acceder a ésta última diseñadora. Teresa, además de ser una diseñadora genial, es una persona estupenda, divertida y cercana. Sus trajes son preciosos (debéis de mirar su web, pues es una pasada lo que hace, para ello, pinchad aquí). Recuerdo, que nosotros íbamos bastante nerviosos a visitarla, pues ella es una de las "grandes" y nos daba mucho respeto, pero la verdad es que tanto Arseni como ella misma nos recibieron en su taller amabilísimos. Teresa, cercana y divertida como ella sola, nos sacó uno y otro modelo con entusiasmo, y finalmente cedió desinteresadamente 3 piezas para Avatar*. Y Arseni, además de ser el puente para llegar a ella, se involucró en el proyecto cortando el patrón del vestido para la 2ª parte de Avatar*. Desde aquí queremos volver a dar las gracias, tanto a Arseni como a Teresa, porque desde luego es todo un lujo y un placer poder utilizar piezas suyas para bailar.

;)
Como yo sabía que a Kike le gusta dibujar e ilustrar, le pedí que me hiciera unos dibujitos del vestuario para subirlos al blog. Me pareció más interesante mostrar el vestuario de esta manera que por medio de fotos. Así que los que estén interesados en verlos en movimiento, nada mejor que venir a alguna presentación (podéis mirar el apartado de fechas previstas).

Desde el principio, teníamos claro que el vestuario constaría de 3 modelos distintos, aunque dentro de una misma línea y bastante neutros, limpios. Queríamos hacer digamos, 3 versiones distintas de este avatar, que potenciaran sus movimientos y, en general, la sensación que queremos que desprendan cada una de las partes o paisajes que proponemos. Para ello, durante estos meses, hemos estado probando diferentes prendas, colores, tejidos, accesorios, etc. Finalmente nos decidimos por el color negro en las tres partes porque pensamos que era lo más adecuado, ya que con las visuales si poníamos también color en el vestuario sería demasiado. Así que preferimos ser concretos para no dificultar al espectador la visión general de la pieza. Finalmente, a día de hoy, podemos decir que tenemos acabado el vestuario. A continuación, doy algunas de las claves de los tres modelos; recordemos que yo me basé en distintas bailarinas a la hora de la coreografía, personas a las que conozco muy bien (bailarinas compañeras mías de Erre que Erre), para meterme en la "piel de otro", y crear de esta manera un avatar distinto en cada parte).

1- Primera parte: comiezo del juego. El avatar (basado en Susana Castro) se descubre poco a poco, sus movimientos empiezan siendo mecánicos y casi matemáticos. A lo largo de esta primera parte, el avatar a medida que va entendiendo el juego, va desprendiéndose de esa rigidez y frialdad en el movimiento, y también enseñando más partes de su propio cuerpo/identidad. Para ello hemos utilizamos un jersey con capucha sobre un traje de Teresa Helbig. El calzado son unas botas para el frío de color gris. El avatar, poco a poco se irá desprendiendo de las prendas.

2- Segunda parte: Adaptación al medio/el juego en sí. El avatar, (basado en Teresa Navarrete y la pequeña bailarina de Degàs) ya ha entendido el juego y sabe que puede pasar cualquier cosa, por eso debe estar abierto a lo que Román por medio de sus visuales proponga. Esta parte, a nivel visual, sonoro y coreográfico es la más cambiante y variada. Decidimos finalmente copiar (con nuestras propias variaciones tanto en el patronaje como en el tejido) el vestido con el que ensayaba, ya que funcionaba muy bien. Para ello, Arseni sacó un patrón basado en el vestido, pero dándole su toque personal y Elena, otra amiga de Kike, posteriormente cosió el vestido y lo retocó... y retocó hasta conseguir lo que queríamos: un vestido bastante especial, con un gran vuelo y movilidad, potenciado más aún por el peso del tejido que escogimos, el cual es muy distinto al del original. El calzado en este caso son unos simples calcetines rojos.

3- Tercera parte: plenitud del juego. El avatar (basado ya en mi propio movimiento) está completamente fundido en el mismo juego. Ahora todo es parte de un todo. El vestuario final, aun siendo completamente diferente al de la primera parte, digamos que es la "sofisticación" del primero. Utilizamos una falda semi-transparente de Teresa Helbig y una camiseta de tirantes básica. El calzado, de nuevo son unas botas (de tacón) del mismo color gris que las de la primera parte, de lentejuelas, pero muy elegantes... su brillo está matizado.

Hasta aquí el post, perdonad, porque ha sido un poco largo, pero es que tenía ya ganas de poder hacer un post dedicado a este apartado, pues ha sido con uno de los campos con los que más he disfrutado.
Muchísimas gracias Kike por haber estado todo este tiempo tan inmerso e involucrado conmigo en este proceso de búsqueda... me he sentido muy "arropada", valga la redundancia, en este tema de vestuario.

Seguiremos informando, saludos a tod@s.
m.a.

Bolo accidentado en Lleida.

2010-03-06T13:24:00.000-08:00

Como os contaba en el post anterior, teníamos muchas ganas de actuar en Lleida... y más aún cuando llegamos al teatro y vimos la sala,... una nave inmensa, de público reducido, con buena visibilidad y además bien dispuesta técnicamente. Avatar* quedaría muy bonito y nosotros estábamos deseando de volver a presentarlo públicamente, después de estas semanas de trabajo en el estudio con la nueva música y otros cambios coreográficos y visuales.

La mañana de montaje se desarrolló mejor que bien. Antes de comer ya teníamos los focos leds, la cámara y el proyector colgados y el linóleo extendido en el suelo, con lo cual, la tarde se presentaba en cierta manera tranquila y pensamos que nos daría tiempo a aplicar en un pase general todo lo que habíamos hablado y por fin ponerlo en común en escena. Así que a la hora de la comida Carles, Mario, Román y yo, quedamos en hacer un pase a las 6,30 para terminar de encajar todo correctamente y que nos diera tiempo a descansar un poco antes de empezar la función. Pero cuando volvimos por la tarde, pronto nos dimos cuenta de que no podría ser así, ya que empezaron los imprevistos. El primer problema vino por la mesa de luces que, por lo que yo entendí, tenían el problema de que no podían hacer submasters por alguna razón, trataron de solucionarlo e incluso buscaron las instrucciones de la mesa en internet, lo cual nos hizo perder mucho tiempo y finalmente salir al escenario sin hacer pase y sin probar cada escena con la memoria de luces correspondiente. Por otro lado, la mesa de sonido cada vez que la conectábamos al ordenador hacía un ruido tremendo (y no hablamos de la típica "chicharra" que a veces aparece, sino a un ruido muy molesto parecido al que hace la radio cuando busca un dial), finalmente, conseguimos solucionarlo; Mario pinchó las músicas antes de empezar para asegurarse de que todo estaba ok, y realmente funcionaba correctamente.

Sin embargo, nada más empezar la función, empezamos a tener cortes de música que no tenían mucho sentido... al parecer, la nueva versión de VirtualDj que habíamos instalado para la ocasión, se había desconfigurado misteriosamente, y la verdad es que en la mesa de control lo pasaron bastante mal hasta que pudieron encontrarle solución, sobre la marcha y en plena actuación. Yo desde el escenario les podía ver, iluminados por los monitores, y por sus movimientos notaba que los problemas seguían. Así que, por mi parte la concentración iba y venía en oleadas, aunque intentaba por todos los medios mantener la atención a las correcciones que habíamos hecho sobre el movimiento. La parte técnica evidentemente también funcionaba a ráfagas con algunos imprevistos de volúmenes en el sonido (y la necesidad incluso de utilizar iTunes para que la última canción se escuchara en estéreo)... Así que con tantos contratiempos y "avatares" durante el propio Avatar*, nuestra sensación en todo momento fue de que no llegábamos a tener el control total de la situación. Unos momentos angustiosos en un espectáculo de este tipo donde todos dependemos de todos... donde se dan cita muchas partes (música, luz, visuales y danza) ejecutándose todas a tiempo real y dependiendo a su vez de muchos aparatos.

No obstante, después de la actuación, pudimos hablar y también confesar y destripar los secretos de estos problemas internos con los que nos habíamos encontrado en el bolo con algunos amigos que vinieron a verlo, entre ellos la propia Margarida Troguet (programadora del Teatre del Escorxador y magnífica anfitriona) y Manel Montañés, el cual nos hizo muchísima ilusión de que volviera a ver Avatar* después de aquel primer contacto en el Macc 2009, en Tenerife. En resumidas cuentas, lo que venían a decirnos, es que todos esos fallos de los que nosotros hablábamos, no los habían notado ellos como espectadores. Pero nosotros, la verdad es que durante la cena, teníamos una sensación de impotencia porque nos daba mucha rabia que no hubiera salido todo lo matizado que nosotros esperábamos.

Ayer viernes, Román y yo nos pusimos a ver el vídeo (con miedo, pero diciéndonos que no hay nada como el espíritu crítico y aprender de los errores), y la verdad es que no salimos de nuestro asombro, porque estaba mucho mejor de lo que esperábamos. Aparte de los primeros cortes de música en la primera escena y algunos detalles milimétricos que sólo nosotros sabemos y queremos que sucedan en el momento exacto, todo lo demás, estaba bastante correcto, y la sala contribuía a que quedase mejor aún. Todo esto a mi personalmente me ha hecho reflexionar, y lo que yo pienso es que el trabajo diario nunca cae en saco roto, y que si realmente nos esforzamos cada día en depurar y perfeccionar lo que queremos que sea este Avatar*, todo este trabajo va dando sus frutos casi sin darnos cuenta y a pesar de los fallos técnicos (de los que nunca estamos a salvo)... Mirándolo a posteriori, en este bolo (que nos ha puesto a prueba a todos), hemos afrontado muy profesionalmente la situación, y debido a ese trabajo diario.y casi obsesivo.. todos teníamos tan claro lo que teníamos que hacer en cada momento y lo que teníamos que solucionar cada uno por su parte, que incluso con todos esos problemas, pudimos hacer frente a los contratiempos sin que apenas se notase en el reultado final.

Muchísimas gracias a los que asistieron.
Muchísimas gracias a mis compañeros de equipo.
Lo conseguimos, a pesar de los pesares.
m.a.

Avatar en Lleida. Teatre municipal de l'escorxador.

2010-03-03T14:23:00.000-08:00

Hola amig@s!

Bueno... dado a los días de trabajo tan agotadores, pero a la vez fructíferos que llevamos entre la semana pasada y los días que van de esta, creo que esta entrada será rápida (espero). Porque tenemos mucho que contar, pero son tantos los detalles, sutilezas, hallazgos y sensaciones las que tenemos con respecto al trabajo, que realmente es necesario por nuestra parte hacer el ejercicio de estructurar toda esta información como es debido para hacer un post que sea claro para vosotros y a la vez entretenido.
Estamos llegando a ese punto con Avatar* en que todo empieza a cobrar sentido; cada detalle cobra importancia y nos da claves. Estamos trabajando en distintos planos estos días, cada cual en su parcelita. A Román temo que se le ponga cara de pantalla, ya que se pasa el día depurando código, solventando problemas de ciertos programas de audio e incluyendo en la programación general cada día más interactividad con el sonido. David Crespo terminando de redondear y ajustar la música que ha compuesto para nosotros, y a su vez, Mario haciéndose con ella, y pinchándola como un master. Kike Palma (vestuario), con un traje en el taller y buscando la última pieza que cerrará el vestuario definitivo. Carles Rigual, pensando en cómo perfilar lo que será el diseño de luces final. Y yo, m.a poniendo el cuerpo, la mente y el alma en estos concienzudos ensayos bajo la supervisión y sabias palabras de Víctor Zambrana. En fin, rodeada de este equipo tan profesional y a la vez tan cercano y amigo, cada día estoy más contenta.
Creo que después de tantas reuniones, debates, tomas de decisiones y ensayos, estos días cada uno de nosotros ha ido encontrando pequeñas-grandes cositas en nuestra parcela individual que han hecho que vivamos los días realmente sumergidos en nuestro proyecto. Por eso he elegido esta foto (en mosaico) que hicimos muy al principio de empezar con el proyecto, porque creo que refleja muy bien todo este engranaje... todos colaboramos para un mismo fin.

Pero, como decía al principio, todo esto ya lo comentaremos de manera más clara dentro de unos días. Lo más importante ahora es que mañana, día 4 de marzo, actuamos en el Teatre municipal de L'escorxador, (Lleida). Tenemos muchísimas ganas de afrontar esta nueva presentación pública. Esta actuación es especial porque: 1. allí pondremos en común todos los cambios y ajustes que hemos trabajado estos días... y 2. será la primera de este año y a la vez la última toma de contacto en los escenarios con el público hasta el día del estreno. Así que estamos deseosos de presentarlo mañana y ponerlo en común con la gente de Lleida. Ojalá y todos estos esfuerzos y horas robadas al descanso, resulten positivas para el espectáculo. Así, que os animamos a venir si estáis cerca de Lleida. Para los que no lo estén, prometemos, como siempre haceos partícipes de todo lo que vaya aconteciendo por medio de este blog.

Nos vemos (o leemos) pronto!
Bona nit!
m.a.

Requerimientos técnicos.Parte 10: Interactividad con el sonido.

2010-02-28T11:16:00.000-08:00

Hola! Aquí estamos experimentando de nuevo!. Hacia tiempo que tenia ganas de ponerme a investigar sobre cómo manipular nuestra "banda sonora" directamente con el movimiento de M.Ángeles en escena. Desde el primer momento nos hemos decidido por dejar esta parte de lado por una cuestión de tiempo y sobre todo porque David Crespo (Balago) estaba componiendo la música y todavía no habíamos probado con ella. Ahora ya la tenemos y aprovecho para comentaros que el trabajo de David me encanta!!!...Ha aportado una riqueza y unas texturas que hacen el solo todavía más emocionante, con personalidad propia.

A partir de este punto y con los ensayos que venimos haciendo con Víctor Zambrana empezamos a echar en falta este punto de interactividad que os comentaba antes con el sonido. En realidad hasta ahora el Dj sí que estaba interpretando la música, ya que destrozábamos los temas en base al trabajo de M.A, pero ella no era capaz de modificar la música con su propia interacción. Y en este punto estamos, como podréis ver a continuación en el vídeo.

Como habéis visto es un vídeo casero de ejemplo y como muestro, nuestro software para pinchar en directo es el VirtualDj. Este software es muy sencillo y efectivo para pinchar los temas pero tiene unas limitaciones grandísimas, que requieren mucho trabajo. El motivo de usar este soft es que Mario y yo lo conocemos bien pero realmente cuando se complica la cosa se pueden ver sus fallos, y es que su soporte es malísimo, sus avances en sus versiones son muy limitados y sólo ver su comunidad de usuarios da un poco de bajón, pero en fin, al final creo que nos servirá.

Aquí una pequeña explicación más detallada:

Secuencia de hechos para hacerlo funcionar en el segundo ordenador en base a los movimientos detectados por la cámara del primero:

1 / Como ya sabemos, usamos Processing para generar las visuales y detectar el movimiento y convertirlo en in-puts para éstas. Bien, pues ahora necesitamos hacer que nuestra programación mande señales específicas de lo que queremos que se modifique en el sonido base. Para ello usaremos el protocolo de comunicaciones OSC y la librería OscP5 para P5 (Processing).

2 / Emitiremos estas ordenes vía wifi creando una red de ordenador a ordenador, esto en Mac es bastante sencillo. Localizaremos la ip de este y le indicaremos un puerto para que tenga comunicación directa con Osculator, un software maravilloso que convierte cualquier señal Osc a casi cualquier cosa. Un soft que es barato (14€) y de muy cuidado diseño y funcionamiento preciso.

3 / Convertimos esta señal a Midi en Osculator y le asignamos un canal (normalmente el uno).

4 / Como VirtualDj no pilla midi virtualizado por un puerto creado en la propia maquina, necesitamos hacer esto con otro programa estilo Midikeys (Gratuito), VirtualYoke en Windows. Con Leopard no tendréis problema, bajarlo simplemente de la pagina, si tenéis Tiger, tendréis que usar una versión anterior disponible en un mirror que sale según tecleas la versión en Google.

5 / Bien, nos vamos a la utilidad Midi de Mac (Utilidades en la carpeta de aplicaciones) y activamos el objeto Driver IAC para que este se convierta en un puerto que si tenga comunicación con VirtualDJ. Después nos vamos a Midikeys y seleccionamos el puerto de entrada del Osculator y el de salida el Driver IAC. Si le damos a alguna tecla veremos que el VDj pilla la señal.

6 / Asignamos los canales y las funciones en el Midi Mapper que trae la versión 6.1 de VDJ, (qué cosa más mala en mi vida he visto algo así), pero al final se deja configurar.

Bueno, ya os he dado las pistas para hacer esto al que le interese hacerlo de esta manera, como veis hay que montar una buena y dedicarle cierto tiempo, exprimir las maquinas también al final es divertido. ;)

Hasta el siguiente post!!

1ª Semana de ensayos con Víctor Zambrana: del 15 al 19 febrero

2010-02-21T13:25:00.000-08:00

Lo más importante para mi de esta semana de ensayos, ha sido el hecho de llegar a definir entre Víctor, Román y yo muy bien cada momento de Avatar*.Hemos intentado definir qué es lo que está en primer plano y qué es lo subyacente... creando ritmo con todo lo que tenemos, y modulando la importancia tanto de la parte de Román como de la mía para no pisarnos, para no "hablar los dos a la vez", sino crear un diálogo entre visual y cuerpo como si de un dúo se tratase, de esta manera, creemos que será más efectiva nuestra propuesta. A la vez hemos estado ya ensayando con la nueva música que David Crespo ha compuesto, la cual poco a poco va aportando una nueva perspectiva y personalidad a la pieza, redondeándolo todo sutilemente.

- Estos días hemos hablado con Víctor de temas espaciales y de dinámicas.
- Hemos estado muy centrados en liberar y repartir bien el peso (tanto con mi cuerpo en la coreografía, como en la misma pieza... es decir: repartir bien las tareas entre lo visual, el sonido, la luz, el tiempo, el espacio y el cuerpo en movimiento para conseguir un equilibrio o mejor dicho una suspensión, con la intención de que el espectador mantenga siempre el interés por lo que ve.
- Hemos buscado la tranquilidad en nuestro eje para obtener la velocidad y libre movilidad en las extremidades (aplicable de nuevo tanto a mi trabajo corporal, como a la pieza en sí misma) Es decir: buscar también la tranquilidad y el afianzamiento en la estructura total de Avatar* para así poder gozar de libertad en cada pasaje y poder disfrutarlo y desarrollarlo como es debido.
-Hemos hablado sobre la paleta de colores que propone nuestro Avatar*, y ello nos dan dado muchas claves para seguir trabajando.
- Y como de costumbre, hemos estado grabando los ensayos y luego los hemos visionado juntos intentando corregir y encajar todos los nuevos elementos que vamos teniendo. A partir de mañana vamos a probar con una nueva visual que Román en la que Román está trabajando (es una idea que sacamos en DeViR-CAPa, y que por falta de tiempo, aún no habíamos recuperado).

Para acabar, os dejo con una definción que Víctor ha dado sobre nuestro trabajo que me parece muy acertada: "Avatar* es una poesía en movimiento... o mejor dicho, de la suma de muchos eslabones poéticos que dejan espacio al espectador para adentrarse en el universo que se propone".

Saludos a tod@s, os contaremos por supuesto cómo evoluciona todo la próxima semana!
m.a.

Volvemos!!!

2010-02-15T01:55:00.000-08:00

(nuevo periodo de trabajo del 15 al 26 de febrero)

Avatar* vuelve a la brecha... estamos con las pilas bien cargadas y con muchas ganas de retomar el trabajo!!. Es cierto que hemos estado mucho tiempo "perdidos" (al menos de este blog), desde el día 11 de diciembre para ser más exactos que es cuando hicimos la última representación pública en Can Felipa (Barcelona), pero eso no quiere decir que no hayamos seguido trabajando off-the-records estos días, ya que hemos resuelto mucho trabajo de oficina: hemos empezado la promoción de Avatar*, con una primera tirada de envíos postales con el flyer que diseñó Kike Segurola y con un vídeo promocional que se ha currado Ricardo Salas a instituciones y/o particulares que puedan estar interesadas en nuestro trabajo. También nos hemos reunido y trabajado con los colaboradores para ir cerrando temas, como el vestuario con Kike Palma y la música con David Crespo. Ahora sólo falta probarlo en el estudio e ir haciendo los últimos retoques.

Hoy lunes empezamos 2 semanas intensivas de trabajo con Víctor Zambrana para todo lo relativo al movimiento. Aprovecharemos para dar un buen repaso a lo que ya tenemos y también intentaremos sacar aún nuevo material, revisaremos las visuales para enriquecer la pieza con nuevos detalles que hemos pensado y por supuesto el gran cambio será ir probando con la nueva música, ya que creemos que esto va a dar un nuevo impulso a la pieza, y que por fin cogerá su tempo definitivo y su propia personalidad (no hay que olvidar que la música hasta ahora, era totalmente provisional, y aunque era una buena selección, no tendrá nada que ver con la original la cual está pensada para la pieza).

Con mucha ilusión y toda la energía del mundo, seguiremos informando estos días, de cómo avanza el trabajo.
Un saludo a tod@s!!
m.a.

Requerimientos técnicos. Parte 9: control DMX

2009-12-26T01:00:00.000-08:00

Hola!! Tenemos nuevo aparato!! jeje ;)

Desde que decidimos usar dos pantallas vimos la necesidad de usar un obturador y ya disponíamos de uno controlado por DMX. Como hacía tiempo que personalmente tenia ganas de probar a controlar aparatos conectados con este protocolo, hemos comprado el controlador Enttec USB DMXpro y lo hemos estado probando en casa, a proposito de que habíamos alquilado los Leds para nuestro ultimo bolo del 2009 en Can Felipa. Próximamente y cuando comencemos en los nuevos ensayos, ya tendremos implementado el cierre y la apertura del obturador por lo que ganaremos en precisión y automatización de la escena.

Por el momento y con las pruebas he grabado un tutorial el cual no lo había enseñado mucho porque lo había destinado más a uso personal, pero aunque no le este dando en este el uso que le daremos en AVATAR*, si se ve las posibilidades de este cacharro...jeje

Salud!! R*

Requerimientos técnicos. Parte 8: Iluminación Led

2009-12-08T14:40:00.000-08:00

Ya estamos de vuelta de Porto dentro del festival Frame Research y de Toulouse dentro del festival Corpus Media, experiencias muy diferentes entre sí y de las que haremos un post más dedicado, con vídeos y un resumen adecuado ;)

Hoy sin embargo quería dedicar un post a la iluminación Led que utilizamos, la cual ha dado un punto diferente a nuestro trabajo, mezclandose perfectamente con la proyección y creando un ambiente y un color que no habíamos pensado en un principio... Al principio a Carles, nuestro técnico de luces, se le ocurrió utilizar esta tecnología relativamente barata sólo por el hecho de que no hace interferencia con la detección de movimiento pero poco a poco se ha hecho imprescindible para nuestro espectáculo. Usamos de dos tipos: Panoramas y barras de led.

Ventajas:

-Colores que se llevan muy bien con la proyección y crean ambientes diferentes.

-Conexión directa a 220V y comunicación con la mesa por DMX.

-Podemos controlar la iluminación solamente con una mesa, sin dimer.

-Estrobo independiente y algunos efectos más (depende del aparato).

-Nula interferencia en la detección de cámara (No aporta infrarrojos).

-Pesan poco y con poco material se ilumina la escena.

Desventajas:

-No siempre son buenos cuando los alquilas. Al parecer hay varias marcas que fabrican este tipo de aparatos y algunas son "made en china"

-La mayoría no encienden progresivamente ni se apagan como un foco dimerizado.

El plano de luces que utilizamos, para que os hagáis una idea (haz click en la imagen para verlo más grande):

Por otro lado, tampoco podemos hablaros de una marca en concreto porque hasta ahora en cada sitio nos encontramos cosas diferentes, para ver el efecto más en directo y ahora que venimos de Toulouse como ya dije antes, he editado un breve vídeo sobre como se vivía el montaje y de paso podréis ver qué colores y opciones pueden ofrecernos.

R*/

Reflexiones y posibles soluciones.

2009-11-22T05:48:00.000-08:00

Tras estar en el Centro Párraga y haber pre-estrenado la pieza, hubieron muchas e interesantes conversaciones sobre Avatar* posteriormente en una divertida noche murciana. Críticas, siempre constructivas, que agradecemos enormemente, porque nos hacen pensar, reformular, encaminar y mejorar nuestras ideas.

Lo primero que debatimos, con Juan Nicolás (director del centro Párraga) y con otros amigos, en la cena posterior, fue la posibilidad de orientar la charla al final del espectáculo de distinta manera a como lo hemos hecho hasta el momento. Hasta ahora, cuando todo el público estaba acomodado ya en la sala, justo antes de empezar, nos dirigíamos a ellos de manera informal (normalmente lo hace Mario) y de forma muy rápida les informábamos de que al final del espectáculo, nos gustaría abrir un debate, charla o coloquio con los espectadores que deseen quedarse para opinar, preguntar o sugerir cualquier cosa. Nuestra idea era evidentemente no obligar a nadie a esta charla o coloquio, pero dado que tanto Mario como Román están situados en la mesa de control bastante cerca del escenario, pudimos observar que ésto suponía una barrera muy grande para dejar libertad de salida a la gente que no le apetecía quedarse a esta charla y abandonar el espacio sin más. Además, empezar esta charla/coloquio justo después del espectáculo puede ser un poco violento para algunos (incluídos nosotros mismos, ya que evidentemente estamos en un estado un tanto alterado después de haber actuado para tanta gente). Para solucionar estos problemas logísticos, hemos decidido que de ahora en adelante, daremos 10 minutitos para la de salida de público (cigarrito, comentarios entre ellos, etc), para que luego, con más calma y total libertad, quien esté interesado pueda volver a la sala y quien no, no tenga ningún compromiso en volver a entrar.
Pensamos que con este nuevo método estaremos todos más tranquilos y nadie se sentirá inducido obligatoriamente a esta parte de la velada, pues no es nuestro objetivo, y es probable que algunos quieran irse a casa con el buen o mal sabor de boca del espectáculo sin dar una opinión inmediatamente después. Y para los que lo quieran, siempre se pueden comunicar con nosotros de manera más cómoda (e incluso anónima) mediante el blog, a posteriori.

Por otro lado, otro de los debates de la noche, fue el "contenido" de la pieza. El discurso.
Para unos, faltaba un discurso o contenido. Para otros, la danza junto a las visuales, ya les era lo suficientemente sugerentes y dejaba volar la imaginación hacia un contenido y/o explicación igualmente personal e intransferible.
Evidentemente, para nosotros, sí que hay un discurso detrás y sobre el que hemos trabajado a nuestra manera, como pensamos que debe hacer cada artista, pero bien es cierto, que teorizar después sobre lo que haces, y más sobre el lenguaje de la danza, es complicado.
La danza es un lenguaje tan efímero, personal y/o abstracto, que para algunos resulta un tanto molesto, por la necesidad de "querer entender" lo que se cuenta o se pretende contar de modo "narrativo", y sin embargo para otros, esta misma premisa, representa una ventana abierta y una invitación a que cada espectador ponga el último granito de arena para dar un sentido y una coherencia final, igualmente abstracta y personal difícil de explicar. La danza muestra sensaciones que difícilmente se pueden atrapar en palabras. La danza es efímera y altamente compleja (o básica), según se mire. Y cuando además se acompaña de visuales, luz, música, silencios, pausas, símbolos, etc... se convierte en una experiencia altamente estimulante a los sentidos y quizá por ello difícil al entendimiento lógico-racional. Mi premisa es que mi danza esté abierta a toda contaminación final por parte del espectador que le dé finalmente una opinión o una sensación única y personal.

No obstante, sobre la danza actual, y más en un proyecto de este estilo donde se combinan diferentes técnicas y que en el cual es tan importante el proceso como el resultado, personalmente creo que sí puede (y debe) poseer un discurso, un contenido, por parte del artista el cual pueda ser expuesto al público para a partir de ahí empezar un debate dialéctico.
Quizá es el punto débil de muchos de los que trabajamos en el ámbito de la danza: exponer nuestras ideas en palabras.
Quizá es el momento de que todos reflexionemos e intentemos dar un contenido más entendible para llegar al público y para plantearnos nosotros mismos qué es lo que queremos dar a conocer de nuestro proceso y con nuestro resultado. Esto, evidentemente (y bajo mi opinión personal) no debe nunca velar o trastocar la propia magia de la danza, del movimiento y de las sensaciones que estas provocan. Pero sí que es posible hacer llegar las premisas, las pautas y el contenido en definitiva, de lo presentado. Y mucho más cuando propones una charla al finalizar.

La conclusión a todas estas reflexiones después de la presentación de Avatar* en el Centro Párraga en Murcia, es que en estos días posteriores, estamos trabajando en intentar hacer una pequeña exposición o ponencia de cuáles han sido nuestro puntos claves a la hora de crear la pieza, a modo de introducción a esa charla final. Creemos que es importante dar un contexto y a partir de ahí que la gente vaya opinando y/o preguntando. Será complicado, porque cuando te metes de lleno en intentar crear un pequeño discurso sobre tu trabajo, te das cuenta de que hay miles de detalles y de puntualizaciones difíciles de explicar y de atrapar en un discurso oral. Seguiremos trabajando en él y por supuesto en la pieza en sí.

Miles de gracias a tod@s los que opinaron, preguntaron, y criticaron aquella noche.
Seguimos pensando, y eso es lo importante.
(Por cierto, si me leéis los que estuvisteis con nosotros aquella noche, por favor dadme vuestro mail personal, porque tengo algunas fotos vuestras/nuestras por los bares, que os enviaré encantada).

Próximamente, Avatar* en Oporto.
26 de noviembre. Festival Frame. Teatro Helena Sá e Costa, Porto (Portugal)
Informaremos.

Buena semana entrante a tod@s!

m.a.

Vídeo resumen / Pre-estreno en Centro Parraga

2009-11-16T13:11:00.000-08:00

Hola gente!!. Ya en Barcelona hemos estado revisando un poco con la mirada más lejana, todas las imágenes que tenemos grabadas de nuestra residencia y pre-estreno en el Centro Parraga. El material, esta grabado con una cámara Sony Handycam HDR-CX105 que es muy buena, en relación calidad precio. Para mi solo tiene una pega que es que no tiene mucho angular y necesitamos mucha distancia para grabar y abarcar toda la escena, con lo cual perdemos mucha calidad en los momentos oscuros (Seguro que hay otra explicación más exacta, jeje).

Cámaras aparte, hay varios elementos que me llaman la atención y que aparecen esta vez en los vídeos que grabamos, como por ejemplo: las puertas.

Hemos hecho un pequeño vídeo un poco más trabajado que lo que hacemos habitualmente para que nos sirva de promocional y a la vez resuma nuestra trabajo en Murcia, espero que os guste ;)

Rt*/

Requerimientos técnicos. Parte 7: Visión del ordenador (Hardware)

2009-11-10T01:17:00.000-08:00

Que tal gente!!. Después de unos cuantos montajes que llevamos con Avatar* y llegados del centro Parraga en Murcia, vamos cogiendo un poco de experiencia en esto de la "visión por ordenador" o como utilizar una cámara como sensor de movimiento. Por tanto, querría una vez más continuar con los post dedicados a "requerimientos técnicos", en el que hoy os quiero hablar del tipo de hardware que pienso que es mejor para este tipo de proyectos y también de sus pros y sus contras.

Como sabéis para detectar el movimiento, hemos utilizado la técnica de la visión infrarroja para que nos afecte cualquier otro tipo de luz o marca que pueda despistar a nuestra cámara del objetivo que nos interesa, que es la persona que esta en escena.

Cámara:

Hay muchos tipos de cámaras, miles más bien. Creo que para trotar mucho de un lado a otro la mejor opción es una cámara estándar en B/N y con salida en vídeo compuesto, de las de vigilancia de toda la vida, algo que ya casi cuesta encontrar en las tiendas pero que representa a su vez nuestra opción más barata. Es importante que tenga una buena calidad de imagen, pero realmente la mayoría de ellas ya la tienen, aunque sean chinas, como es nuestro caso. No obstante, cuanto mejor sean mas definición tendrá y a veces te vendrá bien.

Una de las razones por la que llevamos este tipo de cámara es por su robustez y sencillez, en cualquier sitio del mundo te podrás encontrar un cable largo RCA o BNC y no hay problema en pedirlo allí donde vayas, al contrario de lo que te podría pasar con uno firewire o usb, que deberás amplificarlo cuando te pasas de unos pocos metros. Por no hablar ya del precio de un cable largo firewire. Lógicamente si necesitas espacio y quieres esconder tu cámara porque lo tuyo es una instalación en un espacio reducido, seguramente tendrás mejores opciones y esta quizás te resulte un poco "tosca".

Características principales necesarias:

-Blanco y negro.

-Opticas estándar.

-Ganancia manual.

-Conexión BNC o RCA.

-Rosca de soporte estándar.

Esta cámara la compre en Onda Radio en Barcelona y me costo unos 70€.

Lentes varifocales:

En el caso de las lentes es interesante tener todas las opciones de abertura posible, puesto que a veces vas a sitios que no son todo lo altos que te gustaría y eso puede ser un quebradero de cabeza si quieres abarcar todo el espacio de la proyección. En nuestro caso hemos adquirido recientemente una lente de 2.8 a 12mm con un foco de 1.4, iris manual y un ángulo de visión aproximado de 105º , eso nos permite apurar al máximo el espacio de visión.

La lente la adquirimos en Seguridadplus y no ha costado unos 70€.

Filtro infrarrojo:

Existen varios tipos de filtros infrarrojos, pero a nosotros nos interesa todo aquel que filtre correctamente todo tipo de luz que no sea infrarroja. Hay varias maneras de conseguir uno, yo tengo varios de diferentes vías, uno lo compre en ebay y era para acoplar a cámaras Sony, este fue el más barato que encontré, pero es pequeño para nuestra lente y al final no lo usamos, unos 12€.
Otra opción son los filtros de cortar, pero sinceramente no los he encontrado ya ni en internet, con lo cual al final acabe optando por la opción cara pero sin duda la más fiable, un filtro de cámara fotográfica, tipo hoya.

El que tenemos nosotros no es uno de esta marca pero la calidad es la misma, la marca es B+W y me costo unos 80€ aquí en Barcelona, carito el filtro.

Apoyo lumínico de luz infrarroja:

En un principio, pensábamos utilizar luz infrarroja aportada por 3 spotlights casi invisibles, pero estos, que me habian servido genial para piezas más bajas, se quedaban muy cortos con las alturas que utilizamos. El caso es que como ya disponía de uno, nos lanzamos a adquirir dos más, pero al final hemos descubierto la mejor solución de todas: Utilizar la propia luz infrarroja que emiten los focos incandescentes habituales en espacios escénicos. Para esto elegimos un foto tipo panorama, de los llamados simétricos y le pusimos un filtro de cada color Rgb, creando una especie de negro, para tapar lo maximo posible la luz visible y dejar que el espectro de luz infrarroja nos ayude a iluminar y ver en condiciones de oscuridad total. Una forma sencilla de utilizar el material de teatro, para así transportar menos cosas e ir mas seguro.

Conexión con el ordenador:

Para conectar la cámara por vídeo compuesto, necesitaras una tarjeta conversora que puede ser Usb o Firewire y que en el caso de los Pc hay un montón de modelos, como esta otra que tengo. En Mac no hay mucho, pero lo que hay funciona sin drivers, fiablemente y vía firewire, no voy a ocultar ahora mi flipadura con Apple, pero es que mi experiencia en este tema es bastante nefasta en Windows. En nuestro caso usamos una ADVC-55 de Canopus, que va de muerte y es ligera y robusta, además creo que es compatible con pc. Precio aprox. 200€.

Espero haber descrito con un poco de precisión el material que utilizamos como sensor de movimiento, existen muchas más opciones, quizás sean mejores para otro tipo de instalaciones y probablemente se me olvidarán muchos detalles y seguro que os surgirán más preguntas... Estaremos encantados de contestarlas en este hilo o via mail, como siempre. ;)

Salud!

Rt*

Anotaciones de Mario.

2009-11-09T11:53:00.000-08:00

Mario G. Sáez es miembro fundador de Erre que Erre además de ser un gran amigo. Nos acompaña desde los principios en este proyecto apoyándonos de distintas maneras (su aportación va desde las funciones más tediosas de oficina hasta las más creativas y críticas con la pieza). Alguna vez ha hecho alguna entrada en este blog (para recordarla podéis pinchar aquí).

Él representa en Avatar* esa "mirada externa" de la que tanto hablamos y necesitamos, y además en estos momentos forma parte esencial de la pieza cuando la representamos, ya que lanza, pincha y manipula la música en directo junto a Román en la mesa de control. Su posición en Avatar* sufre esa dicotomía de estar dentro y fuera de la pieza. Nosotros alabamos su templanza y tenemos siempre muy en cuenta su opinión.
Por eso hoy, la entrada de este blog la realiza él. A continuación corto y pego un archivo suyo en el cual hace un informe del pre-estreno en el Centro Párraga, con sus anotaciones y sensaciones de estos días.

Gracias Mario.
m.a*/Rt*.

ANOTACIONES DESPUÉS DEL PREESTRENO DE AVATAR* EN EL CENTRO PÁRRAGA DE MURCIA. 5 Y 6 DE NOVIEMBRE DE 2009. Por Mario G. Sáez.

La pieza ha ganado en ritmo, forma y coherencia interna y al público le ha gustado, al menos eso podemos inferir de los aplausos y comentarios: “una danza muy fluida”, “orgánico”, “consigue dotar de calidez a un elemento tan frío como puede ser la tecnología”, “muy bien integrados el movimiento, las imágenes, la iluminación, el sonido y la música"…Frente a esta recepción entusiasta la consideración de si el resultado final está dotado de contenido o no.

-Contenido a nivel teórico. Ciertos contenidos aparecen en el blog, pero sobre todo a nivel más del proceso creativo (y técnico) y habría que resaltar y desarrollar el marco conceptual y referencial. (Investigación y ampliación del contenido de cara a una posible publicación, acentuando la parte de la representación, la virtualidad, la dualidad hombre-máquina, cuerpo-tecnología, la identidad/identidades…).

-Contenido en la estructura y ejecución de la pieza, (mayor diferenciación de las partes, mayor interactividad con el sonido, vestuario…)

-Una vez generado el contenido (discurso) saber comunicarlo. Preparar una ponencia.

Personalmente creo que el contenido está presente en la pieza y además del ejercicio de interacción entre la danza y la tecnología, si que se leen las tres partes diferenciadas y el viaje por los diferentes estados o encarnaciones o representaciones de diversos avatares expresados mediante el cuerpo, el movimiento y el estado emocional en el que se sitúa la intérprete, aunque se puede seguir profundizando en el mismo y explicitarlo sin caer en lo explícito.

La apertura de un coloquio al final de la pieza es muy interesante, pero habría que preparar el discurso en forma de ponencia por si no aparecen las preguntas, y sobre todo separarlo temporalmente del final de la pieza en si, permitiendo que el público pueda no quedarse al mismo si no está interesado o prefiere llevarse simplemente las sensaciones de haber visto la pieza sin más información.

REFERENTES SONOROS Y MUSICALES
(canción, artista y álbum)

Haliod_Xerrox_Copy 9, Alva Noto, Xerrox Vol.1

Heart, Byetone, Death Of A Typographer

Plastic Star (Session), Byetone, Death Of A Typographer

Savia de mil heridas, TAIGA, TAIGA

Meadow, The Sound of Cologne, Vol.4

Exoten, The Sound of Cologne, Vol.4

Hyönteisistä, Pan Sonic, Katodivaihe

You,Me And The End Of Everything, Ben Frost, Steel Wound

Pronto tendréis un nuevo post técnico que subirá Román al blog.
Gracias por seguir ahí y leernos.
m.a*

Preestreno oficial en el Centro Párraga.

2009-11-04T02:50:00.000-08:00

Por fin llegamos a la que será la última residencia artística de Avatar*, con pre-estreno incluído. Llegamos en Murcia el jueves pasado y desde ese día hemos estado de residencia en el Espacio5 del Párraga, acondicionando la sala, para ello contamos con la ayuda del equipo técnico del centro: Antonio, Salva y Juan de Dios (éste último será en este caso nuestro técnico de luces para las actuaciones). Antes de ayer fue la rueda de prensa en la cual Román y yo compartimos mesa junto a Juan Nicolás (director del Centro Párraga), Pedro Alberto Cruz (consejero de cultura y turismo) y Fernándo Cerón (coordinador del Departamento de Artes en Vivo del Reina Sofía). Avatar* se preestrenará los días 5 y 6 de noviembre en el Espacio5 del centro Párraga, y ya que ha sido anunciado en rueda de prensa, podemos públicamente decir que el estreno oficial será del 22 al 25 de abril de 2010 en el Museo Reina Sofía. Pero de eso ya hablaremos más adelante porque aún falta mucho, ahora lo importante es este preestreno en el Párraga, que como sabéis además es coproductor de la pieza.

El director del Centro Párraga, Juan Nicolás, siempre ha sido uno de los más entusiastas defensores de Avatar*... ya cuando empezábamos la producción, se mostró muy interesado en nuestro proyecto y pronto llegamos al acuerdo de que el estreno sería en su centro. Más tarde y por diversos motivos de agenda, Juan Nicolás cedió el estreno a Fernando Cerón. Por todo lo cual, para nosotros este preestreno es muy importante y agradecemos enormemente tanto a Juan Nicolás como a todo su equipo el apoyo que nos han dado todos estos meses, y por todo ello, nos gustaría que quedara todo lo mejor posible (además yo soy de Murcia, con lo cual hay un plus de emotividad). La sala en sí, es muy bonita, queda todo muy limpito y diáfano, sin interferencias para el espectador, como nos gusta a nosotros... es cierto que nos queda algo baja de altura, pero lo hemos resuelto alquilando (el centro Párraga para estos días) un proyector de lente fija 0.8 y nosotros hemos comprado una nueva lente para nuestra cámara que abrirá más que la que teníamos y esperemos que funcione (la empresa la ha enviado por error a Barcelona, a la dirección a la que iba la factura, y por ello aún no la tenemos a nuestra disposición... según decían ayer, estaría aquí en el Parraga a las 9 de la mañana, pero la realidad es que ya son más de las 12 y aún no ha llegado... cruzaremos los dedos)

Y en todos estos menesteres estamos estos días... Mario ha venido con nosotros para ayudarnos en lo que podamos necesitar, aparte de que él también participa en Avatar* en la mesa de control junto a Román pinchando la música, también nos sirve de apoyo para afrontar todos los detalles de última hora. Los técnicos del Párraga están siendo encantadores y nos están cuidando mucho... para la ocasión estamos haciendo unos cambios en cuanto a la manera de iluminar, los cuales pensamos que enriquecerán mucho la pieza, ya que el espacio es muy bonito y queremos que todo quede lo más limpio posible. Por otro lado, la prensa también se ha volcado en dar visibilidad a este pre-estreno y le estamos muy agradecidos.... Aún nos queda todo el día de hoy (y medio de mañana) para seguir depurando cositas, así que dejo aquí el post para seguir manos a la obra.

Por cierto, la foto que ponemos hoy es uno de los flyers que se ha currado nuestro diseñador gráfico Kike Segurola (hay tres modelos con tres fotos distintas de la sesión de Fredy Fernández en Laboral, Gijón) Iremos subiéndolas para que podáis verlas, aunque ya adelantamos que merece la pena verlas y tocarlas físicamente en papel.

Os dejo algunos de los links a las notas de prensa que han salido en Murcia:
http://www.laverdad.es/murcia/20091103/cultura/erre-erre-abrira-2010-20091103.html
http://www.carm.es/neweb2/servlet/integra.servlets.ControlPublico?IDCONTENIDO=31979&IDTIPO=10&RASTRO=c820$s3$m
http://www.teleprensa.es/murcia-noticia-190030-El-Centro-P26aacute3Brraga-preestrena-26quot3BAvatar26quot3B2C-espect26aacute3Bculo-elegido-por-el-Reina-Sof26iacute3Ba-para-inaugurar-el-Departamento-de-Artes-en-Vivo.html
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=160770

Hasta pronto!
m.a.

Trabajando con Víctor Zambrana.

2009-10-30T05:43:00.000-07:00

Hola!. El trabajo se acumula y la verdad es que llevamos retraso en cuanto a las nuevas actualizaciones. Así que a pesar de que ayer fue nuestro primer día de residencia en el Centro Párraga y prometemos contarlo todo con pelos y señales, hoy actualizamos con un resumen de días anteriores en los que estuvimos trabajando en Barcelona con Víctor Zambrana, el cual nos va a echar una mano en cuanto a lo que es asesoramiento de movimiento, así como también a tener una visión más general de la pieza.

Pensamos que para que el blog cumpla el objetivo de "diario de trabajo" es importante no saltarse pasos e ir contando aunque sea con un poco de retraso el desarrollo del trabajo de manera cronológica.

MIÉRCOLES 21: Me encuentro yo sola con Víctor en su casa, queremos ver el vídeo tranquilamente y hablar sobre el papel que jugará en Avatar, Víctor además de amigo es un gran observador del movimiento, yo pienso que sabe muchísimo y me gusta su manera de ver el trabajo corporal porque me parece que tiene mucho sentido común, las cosas parecen fáciles cuando él las explica... En fin, no me iré mucho del tema porque creo que Víctor necesitaría un post especial para él... Primero le cuento lo más básico de todo nuestro proyecto (definición del término avatar, estructura que hasta el momento tenemos de la pieza, lo que queremos contar, los handicaps que nos vamos encontrando, etc) Tras ver el vídeo. Víctor me propone hacer trabajo de mesa junto a Román (ya que él ve claramente desde el principio que Avatar* es un dúo entre la parte visual de Román y la coreografía e interpretación mía)

JUEVES 22: Nos volvemos a encontrar en La Caldera, esta vez los 3, Román, Víctor y yo. Volvemos a ver el vídeo juntos, buscamos la manera de atacar el trabajo y definimos qué posición queremos que Víctor tome dentro de Avatar*. Podría ser simplemente un supervisor de movimiento y coreografía, pero sin embargo, pensamos que es importante que opine también sobre el general de la pieza, aunque evidentemente la dirección y las decisiones finales sean nuestras. Al acabar el día, tras bombardearnos con miles de preguntas sobre cada una de las partes y también tras soportar nuestra verborrea que no cesa con mucha paciencia, Víctor nos propone que hagamos un listado de los momentos de Avatar* que nos gustan mucho como están y de los cuales no dudamos y también un listado de los momentos en los que tenemos sí que tenemos ciertos reparos (esos momentos que aún no vemos del todo encajados ni conseguidos).

VIERNES 23: Tanto Román como yo, estamos de bastante de acuerdo en los momentos que hemos seleccionado como acertados y también con los menos acertados. Nos damos cuenta de que hemos estado tan metidos en el proceso que aunque parezca una incongruencia, no hemos tenido tiempo de sentarnos y hablar paso por paso y minuciosamente de nuestras sensaciones en cuanto a la pieza. El simple hecho de tener a Víctor reuniéndonos y haciendo todas esas preguntas, nos hace exponer en palabras todos nuestras sensaciones, prioridades, temores, etc. Enseñamos a Víctor otros referentes de piezas de danza y tecnología, discutimos sobre ellas, enseñamos también ejercicios y materiales (tanto visuales como de movimiento) que realizamos para Avatar* y que finalmente desechamos en el montaje actual, pero que sin embargo han quedado en nuestra mente... revisamos cosas que ya estaban en la papelera, pero que podrían tener interés para nosotros.
Casi al final de la jornada, Román presenta una idea que a todos nos parece muy interesante y la cual nos servirá para mirar desde otro punto de vista todo el trabajo. Creo que Román da una clave importante... una nueva forma de verlo todo, la cual nos sirve mucho a los tres.

Estamos utilizando normalmente iMovie 8 con Leopard a la hora de editar vídeo y tiene la peculiaridad de que el interfaz del programa, hace un recorrido de fotogramas de cada proyecto, el cual nos sirve para ver la progresión de la pieza en sí (lo podéis ver más claramente en la foto), con lo cual, estamos ahora fijándonos mucho en la gama cromática que nuestro Avatar propone, y esto es algo que nos ha dado una clave para trabajar estos próximos días.

LUNES 26/MARTES 27: Nos ponemos manos a la obra... trabajo de estudio puro y duro. Repetimos y repetimos la primera parte. La visualizamos en la grabación, buscamos el sentido conceptual, también la cadencia... introducimos nuevos cambios, mezclamos, cortamos, alargamos, pegamos... hacemos ejercicios aislados de movimiento. En definitiva, durante estos dos días estamos los tres trabajando a la búsqueda de la progresión adecuada para esta primera parte a nivel narrativo, cromático, de movimiento, ect...
Con lo cual, cuando acabamos el martes el ensayo, ya tenemos muchos "deberes" tanto Román como yo para ir desarrollando en Murcia (él programando nuevas cosas, dando matices y detalles que enriquecerán esta parte), y yo por mi lado nuevas pautas en las que pensar a la hora de bailar, nuevos detalles y correcciones que depurar... Estos días intentaremos, además comprenetrarnos y evolucionar todos estos cambios conjuntamente.

Y en ello estamos a día de hoy, y estaremos durante una semana más en el Centro Párraga poniendo en práctica todo lo que estuvimos hablando en días pasados... y nos da un nuevo aliciente, una nueva perspectiva, y por ello estamos muy contentos.
Este fin de semana, subiremos nuevo post para ponernos al día.
Saludos a tod@s,
Avatar* continúa...
m.a.

TNT en Terrassa y Processing Interact

2009-10-04T14:36:00.000-07:00

Hola!! Aquí estamos de nuevo, después de esta semana movidita... De adelante a atrás, comentar que hoy mismo estuve en el Hangar en Processing Interact, el sarao en torno a lenguaje de programación Processing que Oriol Aragonés de Ping Pong Tech y Lali Barriere han organizado para deleite de los que estamos absorbidos por esta herramienta para crear nuestros propias piezas... Lástima que no he podido quedarme más al code kitchen pero ha sido divertido enseñar improvisadamente como utilizamos esta herramienta para AVATAR*.

Por otro lado y como sabéis el viernes hicimos un pre-pre-pre-estreno en el TNT de Terrassa, en la sala María Plans. Podemos decir que ha quedado muy bonito allí, aunque la altura no nos ha permitido abrir el proyector cenital todo lo que nos hubiera gustado. Así y todo es la primera vez que probamos más o menos un setup casi completo, con iluminación led y una gran apertura del espacio... Lo bueno de todo esto, es que por fin tenemos un vídeo más o menos decente como muestra y para que veáis un poco por encima qué ocurrió, os copio y pego como veis en el post, algunas de las imágenes más destacadas sacadas de nuestra grabación...

También en la sala y por fin, tuvimos muy buena ayuda con todo el montaje gracias Toni, el director técnico del TNT y a Jordi, Laura y un par de chavales más de los cuales no me acuerdo su nombre pero a los que les damos las gracias sinceramente.

Por supuesto y como siempre tuvimos al señor Mario a los platos, Carles Rigual a las luces y a Marghe encargandose de las relaciones públicas... El equipo casi al completo...(Susana a ver si vienes!! jeje)... En fin, que gracias de nuevo a tod@s como siempre.

Find more photos like this on dance-tech.net

Próxima cita...Centro Parraga a principios de Noviembre y después Porto en el marco del festival Frame Research.

;) R*

TNT, Terrassa en moviment.

2009-10-01T14:19:00.000-07:00

Hola de nuevo!:

Estos días estamos preparando nuestra primera presentación pública de Avatar* en Catalunya, dentro del marco del Festival TNT (Terrassa eN movimentT). La verdad es que Avatar* ha sido presentado como "estreno" en la rueda de prensa y también en la documentación gráfica de este festival, pero en realidad, no podemos decir que sea el estreno de la pieza ya terminada, más bien podríamos decir que se trata de la primera representación pública (sin una previa residencia artística y/o técnica), pero como sabéis, este trabajo aún está en proceso, de hecho, también haremos otras representaciones, que aún no hemos anunciado en este blog como en Oporto o Toulouse. Y además aún nos queda por realizar otra nueva residencia creativa+ presentación pública en el Centro Párraga (Murcia), todo ello antes de su estreno, que está programado para abril del año que viene. Hemos sido cautos hasta el momento a la hora de presentar tanto el estreno oficial como otros eventos, pero el motivo no es otro que no nos gusta dar datos inconexos hasta que no está todo cerrado y con fechas concretas, y porque además, creemos que todos los lugares en los que se vaya a presentar Avatar* merecen una entrada propia en el blog, en la que os podamos contar de manera personalizada cómo y de qué manera participa cada institución en el desarrollo de la pieza, es lo menos que podemos hacer, ya que estamos muy agradecidos a todas ellas. Prometemos en próximas entradas, ir dando todos esos datos, pero ahora, tenemos que centrarnos en lo más inmediato, que va a ser esta presentación en el TNT de Terrassa, ya que es mañana viernes día 2 de octubre, a las 7 de la tarde en la Sala María Plans. Estamos encantados de actuar allí y por supuesto también de que os acerquéis a verlo todos que estéis cerca de Terrassa, (además a muy buen precio, sólo 3 €).

Estos días la agenda se nos ha comprimido de una manera asombrosa por diferentes razones. La primera y primordial, como entenderéis, es organizar todo lo del festival TNT. Pero, además, yo por mi parte, estoy con ensayos junto a Erre que Erre de otra pieza que tenemos en gira ("No pesa el corazón de los veloces" en la que además estamos haciendo sustituciones de uno de los músicos y también de una de las bailarinas), por otro lado, también estoy de reuniones estos días con Kike Palma (que será el responsable del vesturario de Avatar*) buscando la ropa y accesorios definitivos. Román por su parte está dando los últimos retoques a las visuales... corrigiendo pequeños detalles que aún quedaban por limpiar... y además estamos muy entretenidos/ocupados con la lógica promoción del festival TNT. Ayer noche sin ir más lejos, estuvimos en el programa Ànima, en canal 33 (aquí os dejamos el vídeo del programa entero; el micro-fragmento de Avatar* aparece pasada la mitad)

De momento, lo que podemos adelantar sobre el festival TNT es que la presentación durará unos 40 minutos, pero nuestra propuesta además es, hacer como en otras presentaciones que ya han habido, una charla con el público que quiera quedarse después de la presentación, para que puedan comentar y/o preguntar lo que quieran, dar sugerencias, impresiones, etc. Así que estaremos encantados de presentarlo, pero también de escuchar lo que tengáis que decir.

Mañana, de nuevo día duro... montaje en Terrassa en tiempo record, ya que actuamos muy temprano, a las 19,00 h.

Os prometemos actualizar muy pronto con novedades y por supuesto, con el informe de cómo ha ido en Terrassa.
Deseadnos mucha mierda!!!!

m.a/Rt*

Informe Matadero: La Noche en Blanco.

2009-09-23T12:21:00.000-07:00

Hola!!!
Volvimos el domingo por la tarde de Madrid, después de dos actuaciones de nuestro Avatar*, aún en proceso, el sábado noche/madrugada en el Café Teatro de Las Naves del Español, con motivo de La Noche en Blanco. Debíamos un post informando de cómo fue... pero el cansancio más abrumador nos ha tumbado estos días. Sin embargo aquí estamos de nuevo.
El caso del Matadero Madrid, ha sido algo especial, por varios motivos. Así que empezaremos desde el principio.

En marzo de 2009, nos fueron concedidos 15.000€ en concepto de Ayudas a la Creación Contemporánea otorgadas por Matadero Madrid, dentro del Café Teatro de Las Naves del Español. Durante estos meses, estuvimos en comunicación con ellos y finalmente decidimos que sería buena idea, hacer coincidir dos representaciones de Avatar* (11,30 y 01,30 h.) dentro de la Noche en Blanco. Dado que era la primera vez que en el Café Teatro de Las Naves del Español se hacía una actuación de este tipo (ya que es la cafetería por la cual se accede al teatro, y que no está habilitada como sala), teníamos que montar una parrilla de trust en el techo para poner el proyector, cámara, focos, etc... Matadero Madrid, cumplió fenomenal con el pago y casi de inmediato, nos ingresó la primera parte (unos 12.000 €), lo cual ha sido una ayuda magnífica para ir realizando nuestro trabajo a lo largo de estos meses, y por lo cual habéis visto como poco a poco hemos ido consiguiendo avanzar en nuestro montaje... les estamos enormemente agradecidos. Evidentemente, gran parte de este dinero lo fuimos gastando comprando material para la pieza, haciendo contrataciones, viajes, hoteles, dietas, etc. Contamos todo esto, porque finalmente llegamos por los pelos, en cuanto a dinero se refiere a lo que es el montaje, con lo cual decidimos hacerlo todo nosotros mismos: Alquilamos todo "lo más grande" que necesitábamos a una empresa de Madrid (los trust, los focos, muchos metros de cable, la mesa de luces, los dimmers, ect), otras cosas las compramos en Barcelona (vinilo para fabricar el suelo/pantalla, que tuvimos que enviar por no ser viable viajar con él, y el segundo proyector que alquilamos, pero que llevamos con nosotros) y los últimos detalles de ferretería los adquirimos en Madrid, por cuestión logística (cintas para el suelo y cableado, ladrones, barras metálicas para fabricar los soportes de la cámara y proyector, bridas, tornillos, etc.) Y, ni cortos ni perezosos, nos pusimos manos a la obra.

Hemos estado un total de 3 días montando como acordamos con ellos, y adaptando el sitio para la pieza, aunque en horas no han sido tantas, ya que nuestro montaje se solapaba con otro que había en el teatro y debíamos respetar unos horarios concretos, que evidentemente ya habíamos programado. Cada día teníamos que apartar las mesas y sillas del café para poder trabajar en el sitio y después de estar montando durante unas horas, teníamos que recoger todo: esconder escaleras, elevadoras, cables, etc, y volver a poner las mesas y sillas, para que cada día, a las 7,30 pudiera acceder el público con normalidad al teatro donde se representaba La Casa de Bernarda Alba. En estos días hemos aprendido o mejor dicho, constatado, que lo más importante para nosotros con respecto a este montaje, es el techo y la altura (por la necesidad de colgar nuestro equipo de manera segura a una altura mínima de 5 m.). Estamos completamente seguros de que cuando lo hagamos en teatros y/o salas acondicionadas para montajes escénicos, el montaje será de lo más rápido, pero la cosa se complica cuando nos dan un espacio vacío y hay que acondicionarlo... Por todo ello, han sido unos días durísimos de trabajo (desde aquí damos las gracias a María que estuvo con nosotros en el montaje y tuvo mucha paciencia, sabemos que no fue fácil, pero mereció la pena. Gracias María!) Finalmente, todo salió muy bien... estamos orgullosos de haber sido capaces de hacer tanto de maquinistas, como luego, de artistas, jaja... (Carles Rigual, nuestro diseñador de luces nos ha ayudado como un campeón y ha cableado todo lo incableable... Gracias Carles, sin ti, hubiera sido imposible...) También gracias a Margherita y Mario, que vinieron para hacer labores de producción y ayudar con la música respectivamente... y como no, hacer el desmontaje) En este vídeo podéis ver el ambientillo que había una vez casi acabado montaje, y así también podéis ver lo bonito que es el Café-Teatro en el que actuamos.

También hemos editado un vídeo-resumen del espectáculo en poco más de 4 minutos para que os hagáis una idea de cómo avanza este Avatar*. En el montaje de Madrid hemos determinado, junto con Carles, que la iluminación de la pieza debería estar basada, casi íntegramente en focos leds, los cuales pudimos probar por primera vez allí. Los leds al no tener luz infrarroja, hacen que todo sea mucho más fácil a la hora de convivir con la detección de cámara (los focos habituales de teatro son incandescentes, y desprenden mucha luz infrarroja que hace que la cámara falle a la hora de detectar en oscuro un cuerpo en el espacio) También queremos agradecer a los técnicos del teatro su apoyo en temas técnicos y a los chicos del bar su simpatía... Y por supuesto, a todos los que han hecho posible que estuviéramos en La Noche en Blanco, incluido el público que pasó por allí a vernos, que fue mucho, que estuvo muy atento y que además nos dejó con sus aplausos y comentarios posteriores una impresión muy buena.

Por otro lado, hoy queríamos haceos llegar un blog en el que han hecho referencia a Avatar*: Se llama "La Azotea de Karol", lo llevan dos chicas que son hermanas, Vanessa y Karolina diseñadoras de ropa y complementos/accesorios de "Pajaros en la cabeza". Ellas además también ilustran y les gusta mucho asistir a todo tipo de eventos, los cuales van colgando en su blog. Vamos, que podríamos decir que son dos hermanas de lo más inquietas, y nos ha encantado conocerlas... aunque no lo hicimos en persona, cuando vimos su referencia a Avatar* en la red, rápidamente nos pusimos en contacto con ellas vía mail y nos dieron permiso para publicarlo.

De momento, nada más, saludos a tod@s!
Seguiremos informando, tenemos noticias frescas... pero será en el siguiente post.
m.a./Rt*

Entrevista sobre Avatar* para Clone Magazine

2009-09-15T10:53:00.000-07:00

No sé si recordaréis, porque ya lo comentamos en este blog, que hace aproximadamente un par de meses, se puso en contacto con nosotros José Gimeno, redactor de Clone Magazine. Estaban interesados en incluir un artículo sobre Avatar* en su publicación de septiembre. Hoy hemos recibido un .pdf con el resultado. Para más info: www.clonemagazine.com.
Foto de portada: Albert Jodar.

José Gimeno nos planteó un cuestionario, por separado, tanto a Román como a mi, y la verdad es que yo personalmente pude disfrutar mucho contestándolo. Notaba que sus preguntas tenían una gran coherencia y que sabía sobre lo que hablaba, estaba muy al tanto de nuestro proceso artístico y técnico. Al parecer este blog sirvió para que José estuviera muy documentado sobre lo que estábamos trabajando, y la verdad es que fue muy reconfortante poder contestar a sus preguntas. Cuando enviamos los cuestionarios (por separado vía mail), yo pregunté a José, si podríamos publicar las entrevistas íntegras en el blog (él redactaría un artículo con lo que le parecía más destacable), pero a mi, me gustaba la idea de que se pudieran leer íntegros, ambos cuestionarios en este blog, ya que era también parte de nuestro proceso; sus preguntas me resultaron "clarificadoras" incluso para mi en torno a Avatar*, y finalmente resultó ser un ejercicio muy estimulante contestarlas... sus preguntas estaban hechas con mucho tino... digamos que "iban al grano" y se notaba que sabía de lo que hablaba. Cuando José preguntó en la revista si había algún inconveniente en que aparecieran publicadas en el blog sólo nos puso una condición (completamente lógica) que era esperar al 10 de septiembre, fecha en la que saldría a la calle esta revista, con sede en Sevilla. Desde aquel momento, tanto Román como yo, coincidimos en la idea de mantener cierta incógnita sobre nuestras respuestas, y ninguno de nosotros leyó las respuestas del otro. Nos gustaba la idea de leerlas a posteriori y llevarnos ahí la sorpresa... ¿estaríamos de acuerdo? ¿no lo estaríamos? Pues bien, el momento ha llegado, y aquí las publicamos... Decidid vosotr@s mismos si somos coherentes o incoherentes... yo creo que hay un poco de todo, jaja. Yo las he leído justo ahora, para poder maquetarlas juntas en un documento para subirlo vía scirbd (perdonad porque hay momentos en los que no he conseguido que me mantuviera una buena configuración de texto y he tenido que subirlas en un .doc) Supongo que ya sabéis que a veces, los editores de texto cuando cortamos y pegamos texto de fuentes distintas, nos da verdaderos "quebraderos de cabeza"... y de líneas!!! , jaja... pero creo que finalmente se podrá leer más o menos bien ;)

Desde aquí volvemos a dar las gracias a José Gimeno por hacernos unos cuestionarios tan currados. Así da gusto contestar entrevistas!! Y por supuesto, los agradecimientos se hacen extensibles a toda la gente involucrada en esta publicación. Para leer el resultado, creo que lo mejor es que os hagáis con un número de la revista, que por otro lado es de una plástica y contenidos impecables.

Saludos a tod@s,
próximamente seguiremos adjuntando nuevos documentos al blog, este fin de semana pasado hemos estado trabajando en muchas cosas, y también durante la semana... pero ya seguiremos avanzando más información en próximos días, nuestro tiempo es limitado y no damos abasto con todo.

Ahora estamos preparando las maletas porque mañana viajamos a Madrid, allí nos espera la Noche en Blanco. Matadero Madrid, 19 de septiembre en el Café de las Naves del Español.
Nos volvemos a leer muy pronto.
Saludos,
m.a.

Clone Definitivo

Requerimientos técnicos. Parte 6: Escena y hardware final.

2009-09-09T17:31:00.001-07:00

Volvemos a la carga!!...Esta vez os quiero mostrar las fichas técnicas que me estoy currando para que todo se entienda bien y no surja duda ninguna. Algun@s diréis, "te has pasado con algo más sencillo vale" y estoy seguramente de acuerdo, pero me gusta hacer las cosas bien, visuales, que entren por los ojos. A parte de todo esto, la del hardware no haría falta puesto que los aparatos y cables los llevo yo y sé cómo montarlos, pero aquí os las dejo disponibles por si a alguien en un futuro le entran dudas o necesitan ayuda con configuraciones similares. En la onda del blog: Adquirimos conocimiento de otra gente que no conocemos y que amablemente comparte en la red, nosotros le devolvemos la jugada, quizás no a esas mismas, pero si a futuras interesadas.

Cosas que pensamos modificar en el blog para mejorar la información y uso de la misma:
-Licencia de uso / tipo CC
-Kit de prensa y estracto-sinopsis.
-Ficha técnica final y raider.
-Traducción al ingles de toda esta info?

Seguimos trabajando...;)

Rt*

Final de residencia en La Laboral.

2009-09-08T14:21:00.000-07:00

Hola de nuevo!!!
Ya estamos de vuelta!!!! hemos llegado justo esta tarde a Barcelona tras un largo viaje en furgo. Somos conscientes que desde que fue la presentación pública de Avatar* en el Centro de Arte de La Laboral, no hemos dado señales de vida en este blog (sí ha habido algún breve comentario en el facebook de Avatar... y desde aquí animamos a todos los que tengan FB, a hacerse amigos nuestros en dicha red social) , pero los últimos días fueron agotadores con el desmontaje y demás, así que no hemos tenido demasiado tiempo para actualizar.

Aunque haremos un post más trabajado sobre cómo fue la presentación, algún post técnico más (que en estos momentos se está currando Román) y nuestras impresiones generales de cómo ha ido la residencia, adelantamos que para nosotros ha sido una gran satisfacción poder trabajar y presentar Avatar* en Gijón, dentro del marco de La Laboral.

La presentación pública, tuvo una acogida muy buena y a nosotros también nos dejó una muy buena sensación. Recogidas quedan las impresiones y críticas de los que allí asistieron (gracias por dar vuestra opinión y por supuesto, gracias por venir a la cita), pensaremos en todas ellas y veremos cómo se pueden solucionar a nivel técnico y dramatúrgico (para nosotros es de gran valor todo el aporte que podáis hacer como espectadores)... Ahora, de vuelta a la city, y aunque nuestras fuerzas están al límite, no podemos parar de seguir trabajando y pensando en Avatar*. Estamos muy motivados y en ello seguiremos trabajando.

Nada más llegar a casa, el mail estaba lleno de nuevas tareas, que gustosamente hemos ido cumpliendo a lo largo del día... mails de Matadero Madrid para el próximo montaje técnico en Las naves del Español dentro de la "Noche en Blanco" (19 de septiembre... quién esté por Madrid y le apetezca, que se pase por allí, serán dos representaciones, a las 11'00 h y a la 01'00 de la madrugada)... reuniones y "deberes varios" se nos acumulan, pero los iremos cumpliendo a lo largo de esta semana (memorias, dossiers, etc.)

Tenemos que dar las gracias sobre todo a David, que quedó encargado de la asistencia técnica en Laboral Centro de Arte (dado que Gustavo estaba de vacaciones), los cuales (incluso Gustavo en la distancia) nos han ayudado mucho en el proceso, apoyándonos con todo el soporte técnico y humano que necesitábamos. Ha sido muy gratificante trabajar allí.

Ahora os dejamos con el correspondiente vídeo de la vuelta Gijón-Barcelona. Nos apetecía cerrar este episodio de esta manera (aunque sea off-avatar*), ya que lo abrimos con un vídeo igual, pero a la inversa...)
Seguiremos informando de todo lo que vaya aconteciendo en nuestro proyecto. Avatar* avanza... y estamos deseosos de ver en lo que desemboca!

Fotos de Fredy Fernández.

Gijón-Barcelona 07/08 de septiembre, 2009 from la viuda on Vimeo.

Besos a tod@s!
m.a./R.t*

Presentación pública de Avatar*.

2009-09-04T02:44:00.000-07:00

Hola,
Mucho trabajo los últimos días... estamos al límite de nuestras fuerzas (mentales y físicas) pero a la vez con muchas ganas de presentar esta noche Avatar* en La Laboral.
Lo haremos lo mejor que podamos. Esperamos ver la reacción de la gente... ojalá se animen a preguntar dudas o simplemente opinar. Quizá conozcamos en persona a más de uno que ya nos sigue por el blog!

Os esperamos!
m.a/Rt.

AVATAR*, un proyecto en proceso de la Compañía de danza Erre que erre.
Una idea original de Mª Ángeles Angulo y Román Torre.
Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Plataforma2).
Viernes 04 de septiembre, a las 19,30 h.

Más fotos...

2009-09-02T02:29:00.000-07:00

Fotos: Fredy Fernandez

R* ;)

Los amigos hablan...

2009-09-01T05:55:00.000-07:00

Hola a tod@s!

Ayer Mario (de la compañía Erre que erre) dejó un comentario que nos ha parecido tan interesante que hemos querido publicarlo directamente en un post. La semana pasada estuvo viendo los ensayos y ha escrito una buena reflexión sobre lo que vió. Por otro lado, las fotos con las que ilustramos esta entrada, también son de otro gran amigo, Fredy, y con ellas da su visión particular de Avatar*. Muchísimas gracias a ambos por querer gastar vuestro tiempo con nosotros y ayudarnos.

Aquí os dejo el texto y las fotos:

Saludos!
m.a.

"Avatar avanza. Avatar va encontrando su forma de convertirse en espectáculo. Lo he visto. Lo he sentido… ya está más cerca.

Inicio: -presentación de Avatar en su forma 0.1. movimientos articulados, casi robóticos, pero más como si aún no tuviera la fuerza para funcionar correctamente: se atasca, inicia movimientos que se pierden en el intento de concretarse… aunque ya se adivina todo su potencial. El movimiento procede de fuentes antiguas, de modelos de personas reales, que se integran en la personalidad del Avatar* configurando un modelo único. Los gráficos dibujan planos del sistema, pasan de la oscuridad a destellos de luz, predomina el blanco y negro, es arcade, spectrum, tron pero sofisticado… los gráficos van descubriendo el espacio y al Avatar mismo… existe un momento azul, una salida del espacio de juego del Avatar, un pequeño momento de una realidad casi subacuática, donde todo fluye sin tropiezos… tal vez los Avatares si que sueñan con ovejas mecánicas o paisajes sin horizonte… pero el juego ha comenzado y el tiempo para completar el nivel se acorta, hay que volver a ponerse en movimiento antes de que se termine…
Pausa vertical.
Avatar en reposo.
Carga de energía.
Cambio de indumentaria.

Avatar 0.2. La barra de carga descubre al Avatar tumbado, cansado pero recargado de energía. Preparado para la acción. Los gráficos se deslizan sobre su cuerpo, descubren todo el sistema, fluyen en vertical y horizontal a través del espacio… Avatar está preparado, se pone en marcha. El espacio parece encerrarlo pero en realidad lo llena todo de luz y el espacio se abre … y crece el movimiento… que lo abarco todo, que atraviesa el cuerpo del Avatar mostrando todas sus posibilidades en acción: fluidez, equilibrio, fuerza, control, flexibilidad, delicadeza, potencia… como si se agitara su conciencia artificial… este movimiento ya no procede de modelos humanos, va más allá de sus posibilidades… asume riesgos y llega a los límites… Los gráficos, la luz, parecen intuir que de seguir por ese camino el Avatar podría escapar de su realidad artificial y consigue volver a cerrar su espacio de movimiento… pero el Avatar ya ha conquistado algo y no se puede ir atrás, todo se tiñe de rojo, los gráficos responden suavemente a su movimiento y el color llena de nuevo el espacio… el Avatar se sobrecarga, el esfuerzo realizado hace estallar todo en miles de células de luz que explotan a su paso y dejan un rastro explosivo tras de si… como un ataque aéreo visto desde el avión que lanza los proyectiles… los gráficos se vuelven blanco y negro… el Avatar corre huyendo o provocando las explosiones, no se sabe… consigue escapar, abandona el campo de batalla, deja tras de si algo parecido a la destrucción de la primavera floreciendo en una naturaleza artificial…
Pausa.
Cambio de indumentaria.

Hasta aquí lo que he podido ver, a partir de aquí lo que puedo adivinar: Avatar 0.3. Los gráficos son más figurativos, el Avatar y su entorno se vuelven más sofisticados… el movimiento es totalmente humano y no parece provenir de un ser artificial… al Avatar no le preocupa lo que sucede con los gráficos, aunque estos responden fiel y dócilmente a sus paseos, a sus salidas y entradas del espacio… Avatar tiene el control… Avatar 0.4. Los gráficos parecen colapsarse y re-fundar el sistema… están pasados de colores, de movimiento, son punks, ácidos, un decorado de vídeoclip, las luces de un concierto, anarkia bajo control virtual… Avatar se rinde a la nueva realidad, sigue la corriente y se hace grande en el nuevo orden… O tal vez nada de esto suceda y ocurra mucho más… en una semana los avances de estas cosas son impredecibles…"

Texto de Mario Gª Sáez.

Fotos: Fredy Fernández

Punto de inflexión:

2009-08-29T16:18:00.000-07:00

Inflexión.

(Del lat. inflexĭo, -ōnis).
1. f. Torcimiento o comba de algo que estaba recto o plano.
2. f. Elevación o atenuación que se hace con la voz, quebrándola o pasando de un tono a otro.
3. f. Geom. Punto de una curva en que cambia de sentido su curvatura.
4. f. Gram. flexión (‖ alteración de las voces variables).

En todos los procesos hay, digamos, un punto de inflexión en el que todo empieza a cambiar. Y creemos que ese momento en nuestro proyecto Avatar* ha transcurrido durante toda esta semana. Esta semana para nosotros ha sido una de las más productivas y clarificadoras hasta el momento, y creemos que algunas de las claves han sido:

1- El momento (álgido de por sí) en el que nos encontramos dentro de toda esta producción llamada Avatar*. Debíamos ir pensando en un orden para todo el material que hemos conseguido y hemos trabajado en ello toda la semana, porque además el día 4 de septiembre haremos una presentación pública en el Centro de Arte de La Laboral. Nuestra idea es hacer una especie de "ensayo abierto" en el que podamos, además de mostrar la pieza, también tener cierto feed-back con el público. Nos gustaría, en principio, hablar con los asistentes y ponerles en antecedentes: de dónde nace el proyecto, los pasos que seguimos a partir de que surgiera la idea y explicar mínimamente cómo funciona el set que tenemos instalado. A partir de ahí, presentaremos la pieza en las mejores condiciones que podamos, y al acabar abriremos para los que así lo quieran una charla informal, en la que puedan preguntar y opinar sobre lo que han visto.

2- La mirada externa (esa ayuda fundamental de la que ya muchas veces anteriormente hemos hablado). Esta semana han estado con nosotros Mario y Susana (de erre que erre) y también otros muchos amigos (Carlos, Fredy, María, Poty, Rebeca... gracias a todos por dedicarnos vuestro tiempo vacacional e ir a visitarnos, para nosotros ha sido de gran ayuda). Todos ellos han ido pasando por allí para ser espectadores, ayudantes, fotógrafos improvisados... y lo más importante, hacer de críticos y dar su opinión personal. Para Román y para mi, es importantísimo este diálogo, ya que cuando te sumerges en procesos creativos tan absorbentes, es necesaria esa perspectiva exterior, que te hace además de sentirte más arropado, salir de tu burbuja... y por supuesto, reflexionar aún más (y de otra manera) sobre tu propio trabajo.

3- El espacio (excepcional) que nos ofrece La Laboral y el apoyo técnico que allí se nos facilita. Esta es la primera residencia creativa que por condiciones arquitectónicas y técnicas nos permite tener todo el set montado de manera óptima para su funcionamiento, y además nos dan una libertad absoluta para poder estar allí encerrados las horas que queramos y "a nuestro aire". Gracias por su permisividad a todos los implicados, desde los guardias de seguridad, limpiadoras, personal técnico y logístico, y por supuesto, a los propios directivos.

4- Nuestros propios errores. De sobra es conocido que a veces el avance proviene del error. Muchos artistas ya han hablado y escrito sobre ello, pero realmente a nosotros no paran de sorprendernos. Lo que está pasando últimamente es que hemos apostado totalmente por aprender de los errores y darles una oportunidad antes de tirarlos sin más a la papelera. A veces estos errores tienen demasiada personalidad y es difícil quedar indiferente ante ellos. Desde luego, no sabemos hasta dónde llegarán estos hijos de la contradicción, pero pasan cosas tan curiosas que hemos decidido hacerles nuestros aliados. Aprender del error.

Seguramente hay muchos más puntos que hacen que esta semana haya sido especial y que haya representado un gran "empujón" para Avatar* (porque tampoco dudo de la capacidad de trabajo tanto de Román como de mi misma que hemos estado al pie del cañón cada día, aún estando agotados y pasando momentos difíciles en los que el cansancio y la impotencia nos consumía), pero lo cierto es que, por lo que quiera que sea, ese punto de inflexión ha llegado y que cada día más, vemos que Avatar* cobra vida por si mismo... la pieza empieza a avanzar con dinámica propia y nosotros empezamos a vislumbrar cómo será.

Así cerramos la semana: contentos y cansadísimos. Mañana nos lo reservamos para revisar los vídeos y proponer nuevas soluciones.

Saludos a tod@s desde este Cantábrico que nos deleita cada día al salir del trabajo con unas puestas de sol increíbles.
m.a.

3ª Semana en Laboral / parte 2 / Algunas ideas.

2009-08-27T04:49:00.000-07:00

Hoy no querría extenderme mucho, estamos a la espera de algunos detalles, como la iluminación. Para eso el domingo llegara Carles Rigual, nuestro diseñador de luces, para empezar a ver como configuramos una iluminación que conviva con las proyecciones y la detección de cámara de manera óptima. Como ya comenté en alguna ocasión esto da algunos problemas por el tema de la luz infrarroja que emiten los focos incandescentes...

Cosas que nos faltan y que resolveremos estos días:

-La mesa de luces ya esta disponible, estamos esperando la manera de conseguir más focos, algún panorama, etc.

-Colocar el proyector secundario en el techo, para evitar sombras y también molestias para Mª.Ángeles que acaba cegada por su luz.

-Seguiremos variando la historia hasta conseguir más espacios y escenas en una línea de tiempo que nos convenza y en esa linea, os dejo a continuación con dos pequeñas pruebas que quizás signifiquen algo más adelante. Son dos vídeos cortos, en los que estamos sólo comprobando las posibilidades...a ver que os parece..

Querría recordar también que nos encanta que comentéis las actualizaciones y os invitamos a preguntar, aportar ideas, ánimos, disgustos y todos los detalles que queráis saber o queráis aportar...;)

Saludos!!

3ª Semana en Laboral, la lucha continua...

2009-08-26T06:33:00.000-07:00

Estas semanas han sido duras... muchas horas metidos dentro de nuestra propia cueva intentando que el proyecto salga adelante y a veces la creatividad no esta con nosotros.

Así todo seguimos intentandolo y cribando material, que no es que no tengamos, simplemente hay que modelarlo.

Por el momento la situación ha cambiado bastante y el setup y toda la programación esta tomando otro rumbo, para mi gusto más limpio, como podéis ver en el vídeo.

Si os fijáis ya estamos grabando con otra cámara, una cámara HD pequeñita pero matona, lo cual nos perjudica un poco a la hora enseñaros nuestro trabajo puesto que esta no enmascara nada, lo muestra con demasiada calidad y un poco frío, aunque también es cierto que no estamos usando luces y demás por el momento.

Más individualmente, Mª.Ángeles esta dando el callo como siempre y a pesar de que todavía no este muy convencida de su propio material, me da la impresión de que va por buen camino y poco a poco nos vamos integrando, no sin dificultad a veces...

Así todo, creo que seguimos la misma linea, vamos eliminando detalles y sale mucha viruta. Seguro que al final todo será mucho más sencillo de lo que te planteas en las primeras jornadas.

Quizás tenga razón el pintor: "para saber pintar, hay que saber parar de parar".

Otra cosa buena de estos días es la ayuda de Mario y Susana, que bien a ratos o en sesiones nos han ayudado a ver las cosas de otra manera, que siempre viene bien tener otras ideas y visiones, nueva música, etc, con la perspectiva de la relativa distancia...Creo es algo absolutamente necesario.

A ver si os gusta el vídeo...

Continuara!!

2ª semana en La Laboral.

2009-08-19T08:13:00.000-07:00

Hola de nuevo:

Hacía ya bastante tiempo que no subía ningún vídeo de movimiento, así que ya tocaba. Esta semana anterior estuve bastante obcecada intentando sacar nuevo material en la Sala Azul, y estuve probando en concreto unos "agitamientos" bastante extremos, que finalmente no llegaron a nada (o al menos yo no supe resolver ni encontrarles una dinámica ó lógicas adecuadas). Me frustró bastante el hecho de estar toda la semana sin parar de sacudirme, provocándome bastante dolor de cuerpo (y de cabeza) para que finalmente no pudiera sacar nada en claro de ese asunto, en fin... son cosas que pasan... De todas formas, yo no desisto porque me gusta esta idea de "agitamientos" y"sacudidas", pero creo que debo dejar al cuerpo un respiro para que descanse y tome un poco de distancia, quizá así sea más fácil asimilar y conseguir lo que quiero de él...

De momento he cambiado de aires, y ayer día de mi cumpleaños, estuvimos tanto Román como yo trabajando intensivamente cada uno en su parcela... mientras él iba intentando depurar y mejorar sus bocetos yo estuve muchas horas improvisando movimiento para la que nosotros llamamos 2ª parte de Avatar* que es la que trabajamos e ideamos en nuestra residencia en Faro. Debido a que en Laboral Centro de Arte el suelo es de baldosa y resulta bastante duro para bailar, me compré unas rodilleras... esto está muy bien para no dañarse, pero tiene el inconveniente de que ya he empezado a sacar materiales dancísticos que sin rodilleras sería peligroso hacer. Y por eso surgen preguntas entre Román y yo ¿Podría llevar rodilleras con el vestuario definitivo de Avatar*? A Román le gusta la idea y a mi tampoco me disgusta... la pregunta queda en el aire... ya veremos.

Antes de que veáis el vídeo, me gustaría explicar de dónde viene, y el proceso que seguí.
El trabajo fue el siguiente:
Improvisé 7 veces en series de 7 minutos. Cada una de esas improvisaciones era grabada y visionada por mi justo después. Anotaba en mi cuaderno lo que me había parecido interesante y acto seguido volvía a improvisar durante otros 7 minutos integrando ya el material escogido e intentando aportar otro nuevo... y así sucesivamente hasta 7 veces. Este vídeo es el último que grabé, así que podría considerarse como la conclusión del ejercicio. ¿Por qué 7 veces?... ni idea, pero me parece un buen número.

Y para los que quieran ver más, también tengo un miniresumen aquellas 7 impros (dura unos 5 minutos en total, y no sé que ha pasado, pero Vimeo me lo ha subido mal, más rápido de lo normal), si aún así os apetece verlo, podéis pinchar aquí.
Hasta pronto!!
m.a.

Algunas fotos...

2009-08-17T02:29:00.000-07:00

Requerimientos técnicos. Parte 5: Controles Midi y más

2009-08-15T10:02:00.000-07:00

Como podéis ver, no tenemos mucho tiempo para actualizar... Gijón es una encerrona en Agosto con tanta fiesta, fuegos artificiales y demás... A pesar de todo eso, nosotros seguimos con nuestro más o menos riguroso horario y ganas de trabajar y por supuesto, seguimos encontrando más dudas y nuevos retos que afrontar...

A continuación voy a hacer una lista a modo de apunte de los logros y necesidades que aún nos quedan por solucionar.

Nuevas cosas que vamos mejorando:

-Ya tenemos más o menos todo el setup montado, por lo que a partir de ahora se trata de probar e ir generando material.

-La detección de cámara va funcionando perfectamente, vemos que al tener altura necesitamos más apoyo de luz infrarroja, para solucionar esto hemos colocado unos pequeños focos incandescentes y los hemos colocado estratégicamente para que bañen de luz infrarroja un poco más el espacio. Unas gelatinas de los colores RGB mataran esa luz y solo dejarán pasar la luz que nos interesa.

-Gracias a Oriol de Ping-Pong, el boceto madre que lanza los sketch de Processing funciona genial y poco a poco vamos haciendo cosillas.

Cosas que faltan y deberían mejorarse:

-Necesitamos ir recopilando más material visual ya que he estado tanto tiempo al cuidado de que todo funcionara correctamente que ahora queda la parte más creativa, la visual... y ésta tendrá que estar en una onda o en un momento al cual nos apetece llegar... eso no siempre se consigue rápido.... y el tiempo va apremiando....;)

-Sigo teniendo pequeños problemas con la máquina que nos hemos comprado principalmente por que Mac ha cogido un camino diferente, con más calidad en cuanto al hardware (más de lo necesario por el momento) pero más alejado del usuario en cuanto al software (privatizándolo aún más)... como en el soporte de Opengl para Java...

Por otro lado y mientras voy ajustando cosas, he grabado un pequeño vídeo de muestra sobre como usar Isadora para captar cualquier controlador Midi y enviar señal Osc para que controle tu sketch...O dicho de otra manera, como controlar tus visuales vía Midi con Processing, de una manera rápida y eficaz.

En definitiva: Nos toca currar mucho este mes de agosto para que todo empiece a tomar una forma más definitva....;)

Seguiremos informando, saludos desde el norte!!

R*

Residencia en Laboral / Día 2.

2009-08-11T16:29:00.000-07:00

Seguimos en Asturies, habitando el mastodóntico complejo arquitectónico de La Universidad Laboral, en Xixón (para quien no lo conozca, aquí podéis leer un poco más sobre la curiosa historia de este sitio). Ayer, pasamos todo el día en la "Sala Azul", que el Teatro de La Laboral ha puesto a nuestra disposición toda esta semana hasta que nos mudemos al Centro de Arte y Creación industrial, donde finalizaremos la residencia. La razón de este cambio es que en la sala de ensayo azul no hay la altura suficiente para instalar el set, y dado que ambas "Laborales" colaboran en el proyecto, ya teníamos previsto y programado con ellos este cambio, por lo tanto ya contábamos con que esta primera semana Román no iba a poder instalar el set.

Sin embargo, ayer, antes de comer, fuimos a visitar el espacio de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, quedamos con Gustavo Valera (responsable técnico) y cual fue nuestra sorpresa, cuando nos comentó que aunque debía de estar ocupada la sala, hubo un cambio de última hora con lo cual había quedado vacía esta semana y nos animó a que si queríamos podíamos entrar ya a montarlo todo. Eso, evidentemente, nos pareció una oportunidad única para aprovecharla, y exprimir aún más de lo que pensábamos estos primeros días. Así que rápidamente preguntamos a todas las partes implicadas sobre si sería para ellos un problema que esta semana Román estuviera ya montando el set y probando que todos los aparatos funcionaran en el Centro de Arte con la ayuda de Gustavo y David, mientras que yo, me quedaría aprovechando la Sala Azul, sacando nuevo material coreográfico e intentando depurar movimiento. No nos pusieron ningún problema sino todo lo contrario, nos han dejado total libertad para poder trabajar en ambos sitios, con lo cual, ya hemos empezado con esta dinámica y nos hemos puesto a trabajar por separado, lo cual es genial, poque a pesar de que pueda resultar más árido el trabajar en absoluta soledad, también esta situación nos permitirá afianzar nuestro trabajo personal por separado, sin presión de ningún tipo (a veces pensamos que como las dos disciplinas que trabajamos son tan distintas, nos hacemos esperar demasiado el uno al otro y nos entra la impaciencia...)... yo creo instintivamente, que esto hará que cuando nos juntemos, todo vaya mucho más fluido.

Así que en un sólo día hemos avanzado mucho porque ya tenemos el set instalado en el Centro de Arte (Román lo seguirá calibrando estos días, pero parece que funciona bien) Y por otro lado, yo he estado improvisando movimiento, y poniéndome en forma... como podéis ver en la foto, por la tarde acabé rompiendo las botas de tacón al bailar... ha sido un corte de rollo, porque ni siquiera he podido grabar lo que hacía... en fin, esto son gajes del oficio (ya las hemos llevado al zapatero)

Agradecemos profundamente al equipo, tanto del Teatro de La Laboral, como de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, que estén tan abiertos a nuevos cambios, y que nos permitan este gran lujo que es estar habitando ambos espacios (brutales espacios).

Seguiremos informando.
m.a.

Press Kit / Kit de prensa.

2009-08-10T14:29:00.000-07:00

Puedes descargar el siguiente dossier de prensa con información más detallada haciendo clic en el botón "More" y después en "Save document".

Please download the press dossier by clicking "More" and "Save document".

;)

PRESS Avatar* Cat_cast_eng

Fotos en Alta resolución (haz click en ellas para verlas grandes):

By: Fredy Fernandez

Residencia en Laboral / Día 1

2009-08-10T03:36:00.000-07:00

De un sitio a otro y con todo el equipo... nunca mejor dicho (llevamos la furgo llena de cachivaches).
Pero por fin, ya estamos en Gijón, dentro del Teatro de La Laboral, en la "Sala Azul", sala de ensayos que tendremos a nuestra disposición toda esta semana.

Hemos hecho un pequeño vídeo-resumen del largo viaje... y es que ya tenemos mono de empezar de nuevo... ensayar, grabar, editar, colgar, comentar... debatir, decidir, probar y volver a probar.
Empieza la residencia!!!

Saludos!
m.a./Rt*

Avatar en estos días intermedios...

2009-07-25T15:59:00.000-07:00

Hola de nuevo a tod@s:
Foto: Una calle de Loulé (Portugal). Residencia Avatar* (17/28 junio, Faro '09).

Como veis, este blog, al igual que nosotros (y probablemente vosotros mismos), va yendo y viniendo... Evidentemente es en los momentos de residencia creativa cuando tenemos más material gráfico para subir, sabemos que tiene más aliciente actualizar con fotos o vídeos para que podáis ver las novedades. Sin embargo, estos momentos entre residencia y residencia también son muy importantes para nosotros.
En estos tiempos intermedios, nosotros seguimos compaginando la actividad personal de cada uno con seguir trabajando en Avatar* en otro plano más conceptual (en este tipo de proyectos es igual de importante el trabajo práctico en el estudio, como el trabajo de mesa... visualización de lo que tenemos, debate, planificación, nuevas ideas, nueva documentación, conversación con los amigos, actualizar dossier, completar fichas técnicas y artísticas, y sobre todo planear el desarrollo de la próxima residencia, del 10 de agosto al 6 de septiembre en el complejo de La Laboral, Gijón).
Estos días hemos estado aprovechando para reunirnos con los diferentes colaboradores que se añadirán activamente a partir de ahora al proyecto (diseño de luces, música, vestuario, etc) Personalmente, me doy cuenta de que estos "encuentros" nos sirven tanto a Román como a mi, para ir desarrollando entre ambos un discurso sobre nuestra propia pieza. De alguna manera nos sirve para ir dando forma y orden a todos los hallazgos e ir construyendo una línea de tiempo, para poder dar una imagen lo más aproximada posible de la pieza a nuestros colaboradores... poner en palabras y organizar lo que sabemos. Las proposiciones y preguntas se suceden en estas reuniones y eso nos da pie a estos tiempos de reflexión y verbalización de la idea. Estos días además, estamos planificando nuestra próxima residencia creativa en Gijón (tanto con el Teatro de la Laboral, como con Laboral Centro de Arte y Creación Industrial), queremos que a mitad de esta nueva residencia venga nuestro iluminador, y que junto a nosotros, vaya investigando para obtener un diseño de luces.
Además, estos dos últimos días, hemos estado contestando Román y yo (por separado) a una entrevista vía mail de un chico llamado José Gimeno, para la revista Clone. A mi personalmente me ha echo reflexionar aún más sobre Avatar* y he ido construyendo ideas. Me parece que la función del blog en Avatar* ha sido determinante para la pieza. Mucha gente conoce el proyecto, le interesa y finalmente colabora de una u otra manera al desarrollo del mismo por haberlo seguido en red...

Por otro lado, estos días, también hemos intentado reciclarnos cada uno a nivel personal. En este momento creativo, creo que todo proyecto en el que nos metamos, nos dará nuevas ideas y nos servirá para refrescar (Román esta semana ha estado haciendo un curso de Max/msp en el Hangar, y yo, junto a Erre que Erre, he estado embarcada en el rodaje de un nuevo videodanza de la compañía)

Seguiremos informando.
m.a.

Requerimientos técnicos. Parte 4: Dimensiones de la escena y más.

2009-07-22T14:26:00.000-07:00

Hace tiempo que prometido un post técnico y hoy a pesar de que hace unas semanas que lo dije, continúo...;)

En la ultima residencia, en DeVIR CaPA hemos empezado a trabajar sólo con Processing, con lo cual nos hemos encontrado con ciertas limitaciones, sobre todo y principalmente con el trabajar en tiempo real, es decir: el ir modificando tus pruebas mientras decides una cosa o la otra... El código no te permite modificaciones rápidas si no eres un poco experto y eso supongo que puede acabar con la paciencia de cualquier bailarín, acostumbrado a la acción y al dejarse llevar por el cuerpo. Para solucionarlo, la gente de Ping Pong Technologies me esta echando un cable a la hora de generar una aplicación maestra, que vaya disparando todos los bocetos, sin necesidad de revisar lineas de código, tan solo las que atañen a esa escena. Ya os mantendré informados cuando empiece a funcionar, de momento estamos en fase de pruebas y hemos tenido varios problemas con el cambio de plataforma, sobre todo en detrimento de la nueva, ya que hemos visto que en Mac la cosa se esta poniendo dura debido a que han decidido no seguir implementando Java en favor de su propio lenguaje Cocoa.

Otra de las cosas que comprobamos en Portugal fue el tema de la influencia de los focos incandescentes (los focos habituales) en la cámara, debido a que éstos emiten luz infrarroja con lo que acaba saturando la visión de esta y borrando la señal de detección.

Esto nos ha hecho ver que necesitamos investigar otro tipo de luz disponible como por ejemplo los leds que sabemos que no aportan luz infrarroja. Hoy en día no creemos que eso es un gran problema, para alquilarlos, pedirlos en una sala, etc... además tienen la tremenda ventaja de que pueden ser RGB con lo que nos ahorramos colocación y focos... ya que pensamos más en ambientes más que en zonas determinadas que seguramente haremos con el mismo proyector.

Por otro lado y como veis en la imagen más arriba ya empezamos a imaginarnos AVATAR* con dos dimensiones, aportando una nueva pantalla más al fondo mientras esté disponible en el lugar donde vayamos. Empezamos a pensar que quizás sí sea necesaria para complementar nuestra historia, en Portugal hemos hecho algunas pruebas y ummm... pintaba muy bien ;).

Dentro de poco más...

Rt*

Ping Pong Technologies

2009-07-07T01:17:00.000-07:00

Hola de nuevo!!.

Llevo ya varios días haciendo promesas sobre un post "técnico" en condiciones y todo llegara, por supuesto. Estos días me encuentro de lleno aprovechando el poco tiempo que a veces se tiene para estar en casa delante del ordenador intentando ordenar un poco de código, pensando y diseñando escenas e intentando cerrar todas las necesidades y colaboraciones, tan necesarias para que un proyecto como este salga adelante. Mientras M.Ángeles se encuentra trabajando con sus otros espectáculos, los que actualmente tiene en marcha la compañía.

Después de situarnos un poco, querríamos presentar de manera un poco seria, al que será uno de nuestros principales colaboradores a partir de ahora, indispensable para que podamos integrar y trabajar exclusivamente con Processing de una manera óptima en el proyecto. Ellos son Ping Pong Technologies y lógicamente tenemos que decir que estamos realmente agradecidos por su colaboración y predisposición a aportar sus amplios conocimientos, gracias Oriol y Joan.

¿Quienes son?, ¿que hacen?:

Ping Pong Technologies trae la nueva manera de comunicar, soluciones interactivas destinadas al usuario final.

Para nosotros Interactividad es romper la barrera entre lo real y lo virtual, lo humano y lo tecnológico.

Soluciones globales. Proyectos llave en mano. Servicios que integran hardware, software y arte.

Tecnologías con contenido, desarrollamos aplicaciones a medida, diseñamos proyectos para cada estrategia, para cada cliente, para cada persona.

El contenido hace buena a la tecnología cambia nuestra manera de acceder al contenido.

Ping Pong Technologies se integra en el proyecto AVATAR* desde nuestro conocimiento de la interactividad. Desarrollando una aplicación o motor que permita la gestión de los distintos escenarios que se desarrollan en el solo de danza.

Rt*

De vuelta en Barcelona...

2009-07-01T06:48:00.000-07:00

De nuevo estamos en Barcelona después de 1300 Km desde Faro. Hemos llegado un poco cansados como comprenderéis con lo cual nos quedaba pendiente hacer un brevísimo resumen, sobre todo para exponer conclusiones y ver un poco a toro pasado que es lo que hemos hecho allí... Sinceramente, por la parte de movimiento creo que M.Ángeles ha sacado un montón de trabajo, de testigo quedan todos los vídeos que a subido y por cierto, mi favorito es el de los pajaritos!!.

Por la parte tecnológica, también hay novedades, algo de trabajo gráfico y algún que otro detalle que vamos conociendo que serán fundamentales a la hora de desarrollar el setup con más eficacia...De todas maneras y para completar la experiencia técnica en Faro, mañana subiré un post con más detalles y en un plan más técnico.

Hay un detalle que me ha gustado especialmente de esta residencia...Y es que cuando se trabaja con esta serie de ideas tan cercanas a lo virtual a lo tecnológico siempre tendemos (no solo nosotros) a utilizar música mucho mas electrónica, abstracta y mas cercana a los ceros y unos... pero ahora, si os dais cuenta, hemos empezado a meter otra serie de sonidos y ambientes, mas cercanos a la realidad mas habitual, al rock y realidad con un punto más vídeo-clip.

Lógicamente queremos agradecer a la gente de DeVIR-CAPa (José, Margarida, Ana) por ofrecernos su increíble espacio durante estas dos semanas y ofrecernos también tanta libertad para trabajar. Desde luego Faro y DeVIR-CAPa son una buena unión para trabajar concentrados en un proyecto.

Para no alargarme mucho y guardar energías (que con este calor no sobran ;), os dejo con el último vídeo que hemos subido a Vimeo y en el que se ven claramente algunas de las ideas básicas que sacamos en Faro.

Mañana mais y meyor!!

Pruebas de movimiento, en DeVIR-CAPa.

2009-06-26T01:00:00.000-07:00

Finalmente hemos decidido hacer actualizaciones espaciadas en el tiempo, porque día a día nos es imposible. Así que hoy dejamos unos vídeos básicamente de pruebas de movimiento en las que he estado trabajando estos últimos días.

Este primer vídeo ya tiene unos días, creo que es del domingo por la noche o quizá del lunes, no sé. Lo ponemos porque nos hacía gracia que vierais cómo es el día a día (o más bien podríamos decir el noche a noche) en esta residencia. Nos damos cuenta de que cuando empezamos a funcionar mejor es por la tarde-noche, y es bastante normal que en la blackbox suceda lo que se ve en el vídeo, es decir, un pequeño caos. Román prueba sus visuales, yo improviso en escena (a veces coincidimos, a veces no)... el proyector se niega a memorizar la posición que le ponemos con el keystone y se nos desenfoca continuamente,... en fin, lo dicho: un pequeño caos. No obstante, nos parece buena idea subirlo al blog para que veáis un poco el ambiente a eso de las 8 ó 9 de la noche.

En este segundo vídeo, estoy haciendo una especie de "terapia de choque". Los días que no hay manera de arrancar, lo mejor es ponerse una música cañera y dejarse llevar... obligarse a moverse. No exagero si os digo que me pasé así como un par de horas sin parar... y por supuesto, estos días el cuerpo se resiente.

Y por último, otras pruebas de movimiento (esta vez en la tercera planta del edificio). Me basé en la estatua de la pequeña bailarina de Degàs (e intenté imaginar cómo sería en movimiento, para crear su avatar) Esta figura siempre me gustó mucho por su expresividad y por la posición que tiene, la cual veo sumamente natural y tierna. Y estos días, casualidades de la vida, he leído que cuando Degàs la presentó en sociedad todos quedaron sorprendidos a la vez que escandalizados pues pensaron que representaba a la pequeña bailarina de 14 años de manera indigna, como un "mono", decían. A mi aún no me queda claro por qué... supongo que por su posición un tanto dejada, mentón arriba, pequeña chepa, hombros hacia delante... quizá ellos preferían ver en la pequeña bailarina el encorsetamiento y estilizamiento clásico que demostrara que era perfecta en su disciplina. Me alegro de que Degàs no lo pensara así.
En fin, he aquí, un poco de movimiento basado en ella. Por cierto, en el tejado de esta 3ª planta de DeVIR-CAPa hay nidos de pajaritos, y creo que sus piadas acompañan bastante bien al baile, por eso lo dejo sin música.

Esta noche hacemos un ensayo abierto a las 7,30 en DeVIR-CAPa, Faro, Portugal.

m.a*

Por fin, nueva actualización...en DeVIR-CAPa.

2009-06-22T01:13:00.000-07:00

Aquí estamos! Seguimos vivos! Estos días no estaban siendo todo lo fructíferos que esperábamos, algunos contratiempos nos hicieron perder la paciencia, pero aquí seguimos "erre que erre" dándole al avatar* (además pienso es más la sensación que nosotros tenemos que la realidad, porque mirándolo objetivamente cada día vamos teniendo más material, más ideas). Lo indiscutible es que no tenemos tiempo para ir actualizando el blog tan a menudo como nos gustaría. Cuando nos venimos a dar cuenta ya son más de las 9 de la noche y aún estamos en la Blackbox... y si queremos continuar siendo personas normales (que cenan, se duchan, toman una cerveza al fresco, etc.) tenemos que parar en algún momento de la noche por el bien de nuestra salud mental.
Por todo esto, finalmente decidimos dedicar parte del domingo a editar los vídeos y subirlos todos de golpe (bueno, los edita Román, mientras yo, como cada mañana, hago una práctica de yoga Iyengar)
Este primer vídeo es un resumen de los muchos minutos que tengo grabados de improvisación de movimiento puro y duro, ni siquiera hay música (por eso hemos hecho un resumen en poco menos de 5 minutos... tampoco queremos aburrir) Básicamente, lo que estoy intentando es domar esas botas de tacón alto y ver qué posibilidades me dan.

En este segundo, podéis ver una especie de "playback" de la canción deGrouper "Heavy Water/I'd rather be sleeping", con la que abreTrentemøller su último disco recopilatorio "Harbour Boat Trips". Es algo que salió una noche a última hora, cuando ya estábamos muy cansados y desesperados... de repente sonó esta canción y yo empecé a hacer el idiota...
Realmente lo que más nos interesa son los visuales de Román que sirven a modo de escenografía móvil. A ninguno de los dos nos acaba de convencer del todo la escena en si (al menos como está ahora, ni la idea de que sea un playback), pero le estamos dando un voto de confianza y vamos a estar probando a ver si conseguimos sacar algo de provecho, quizá consigamos abstraerla, simplificarla... quién sabe.

Y por último, aquí tenemos a Román probando la interacción con el sonido; los gráficos representan las modificaciones que hace la onda sonora.

Por el momento, nada más.
Tenemos muchas más cosas grabadas, pero no tenemos tiempo por ahora. Mañana en DeVIR-CAPa a partir de las 18'00 horas se va a proyectar el resultado de un taller que se realizó para niños. Así que mañana por la tarde, obligatoriamente tenemos que descansar, ya que les cedemos la sala.

Un saludo a tod@s,
seguiremos informando.
(por cierto, ayer fue el cumpleaños de Román)
m.a.

Residencia en DeVIR-CAPa (Día 3).

2009-06-17T07:56:00.000-07:00

Estos días han sido intensos, mucho ajetreo en general, largo viaje, montaje, conocer Faro, pensar en cómo vamos a plantear las cosas... etc. Ayer M.Ángeles se curró el espacio de proyección con vinilo en el centro del escenario y ha quedado genial... mientras, yo le daba algunos retoques a la cámara, ordenador, etc y me instalé en la cabina de las luces y el sonido, donde estaré mas cerca de todos los mandos. Casi sin enterarnos de que la tarde iba pasando, empezamos a probar cosas y de repente, alguno de los bocetos que tenía hechos y que no les había dado mucha importancia, empezaron a cobrar vida a pesar de su sencillez.

Esto a veces sucede así, hoy por ejemplo el ritmo de trabajo ha sido más bajo y todavía ahora mismo, cuando escribo esto, tenemos pensado hacer algo más, aunque no lo tengamos muy claro y la duda nos invada... Se echa de menos a veces una mirada externa, alguien que nos vaya guiando con otra visión...;)

De todas maneras os dejo con el pequeño resumen en vídeo que hemos hecho sobre estos 3 días para que podáis comprobarlo vosotr@s mismos...

Mañana mais y meyor!!

Rt*

Hoy, primer día de trabajo en DeVIR-CAPa.

2009-06-15T14:32:00.000-07:00

Foto: Blackbox.

Estamos viviendo y ensayando dentro del mismo edificio de DeVIR-CAPa, lo cual favorece y predispone muchísimo al trabajo. Te despiertas aquí, y ya puedes empezar a organizarte el día de manera sencilla. Se trata de un gran edificio de tres plantas diáfanas:

- La Blackbox (planta baja) es como un pequeño teatrillo, el cual está muy bien acondicionado; lo ocuparemos con nuestros ensayos de Avatar* durante dos semanas seguidas y la verdad es que es un espacio bastante inspirador, tiene una escalera al fondo que es muy tentadora para probar también a proyectar algo sobre ella con el fondo en blanco, ya que disponemos de otro proyector en el plano horizontal (este segundo proyector de ellos, pero no hay problema en que lo utilicemos); la Blackbox como su propio nombre indica, también está preparada para convertirse en una caja negra.

- En la 2ª planta es donde están las oficinas, allí trabajan Marguerida y Ana, las cuales son muy amables y a la vez relajadas; el domingo cuando llegamos nos dieron las llaves del sitio y nosotros entramos y salimos cuando queremos. En esta planta, también hay una gran cocina, las duchas y una sala de ensayo que también podemos ocupar si queremos trabajar por separado.

- Por último, en la 3ª planta, hay otra gran sala de ensayos y también están los dormitorios. Ahora mismo esta planta la tienen ocupada un chico y una chica rumanos, que como nosotros, están de residencia creativa.

Foto: Blackbox.

El sitio en general es muy agradable (ya iremos poniendo más fotos), y el director del centro, José Laginha, nos ha parecido muy cercano, hoy lo hemos conocido y nos ha dicho algo así como que ellos son partidarios de dejar a los artistas "a su aire". Su política consiste entrometerse lo mínimo. Así que ellos están en la oficina y si necesitamos algo se lo podemos pedir, pero si no... es que ni nos enteramos que están ahí. Y esto es algo que realmente se agradece, porque de esta manera se trabaja muy cómodo.

Pero vamos al grano con respecto a Avatar*:
Hemos estado por la mañana montando el proyector y la cámara. Por la tarde hemos seguido con los focos infrarrojos, así que de momento, ya está todo casi a punto para empezar mañana (sólo faltará poner el suelo bien). De hecho, es la primera vez que lo tenemos todo montado, incluidos los infrarrojos... y funciona!! Estamos contentos. También nos damos cuenta de que, a pesar de que Román, de momento, está solo en la parte técnica, y que hoy nos lo hemos tomado con tranquilidad, la cosa va rápida. Más adelante, cuando lo tengamos más ajustado e interiorizado el proceso de montaje creemos será muy rápido... y eso, es genial, pues estamos consiguiendo que el montaje de Avatar* sea versátil, rápido y sencillo. La única pega, es que el proyector aquí tendrá que estar un poco inclinado (y no totalmente cenital) debido a que hay sólamente unos 4 metros y pico y de altura.

Foto: 3ª planta (Detrás de los tabiques están las habitaciones)

Foto: 2º Planta (Espacio de ensayo, entrada a cocina/oficina y puertas de los baños)

De momento, nada más. Queremos actualizar cada día el blog, así que ya iréis leyendo los nuevos avances o contratiempos (que seguro también los habrá)
Y una cosa más, el nuevo teléfono móvil de Román, nos permite hacer panorámicas como estas que hemos colgado... están bien no?

Saludos a todos,
m.a/R*

Memoria de seguimiento.

2009-06-02T13:47:00.000-07:00

Hola a tod@s!

Como sabéis, Margherita Bergamo estuvo con nosotros durante toda la primera fase de investigación de Avatar* realizando un trabajo de seguimiento y asistencia coreográfica de la pieza, y... además del gran apoyo, seguridad y serenidad que nos aportó, todo este trabajo que ella fue realizando laboriosamente día a día y que iba escribiendo en su 'misterioso cuaderno' ha desembocado en una memoria de seguimiento (en formato .pdf ) que recoge desde los primeros días de ensayos hasta la primera presentación pública en Macc Tenerife.

Este fin de semana, tanto Román como yo hemos estado leyendo la memoria de Marghe, y la verdad es que creemos que refleja muy bien cómo fue aquella primera fase del proceso, por eso rápidamente le pedimos permiso para poder colgar su trabajo en el blog. En esta memoria aparecen algunas cosas curiosas, como por ejemplo una entrevista que nos hizo (por separado) a Román y a mi, el calendario previsto de desarrollo de Avatar*, una recopilación de nuestras referencias hasta ahora, así como las impresiones que ella ha ido escribiendo en una especie de diario personal:

"La meva participació al projecte és, des dels inicis, activa, ja que conec
personalment Mariangeles i Román, per tant no hi ha cap formalitat que
suposi una barrera per a la meva incorporació a la feina. Segueixo els
assaigs mantenint un diàleg constant amb els creadors pas a pas, mentre
ells mateixos plantegen proves i treuen idees que van recopilant.
Demanen la meva ajuda com a mirada externa; la mirada externa també
és la tasca dels altres membres de la companyia, com Mario G. Sáez o
Susana Castro; tanmateix, durant el període de la meva assistència, jo
sóc l'única persona que és present diàriament a més dels creadors.
Se’m confia la tasca de documentació sobre el concepte d’avatar: no és
complicada i porta a l’enriquiment del contingut teòric de la investigació,
que passa per un debat constant entre jo, Mariangeles i Román".

Este es un pequeño extracto, pero si queréis leer más, lo adjuntamos más abajo.

Os seguiremos poniendo al corriente de cualquier cosa que pase. Román y yo estamos ultimando junto con Marghe desde la oficina de Erre que Erre, los detalles para viajar a DeVIR-CAPa, en Faro (Portugal) a realizar la siguiente residencia creativa de la pieza. Será del 15 al 28 de junio.

Saludos!
m.a.

MEMÒRIA ASSISTÈNCIA M BERGAMO

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Final de las pruebas en Can Felipa

2009-05-30T11:06:00.000-07:00

Bueno, hemos estado dos semanitas no consecutivas pero próximas en Can Felipa, como ya os hemos ido comentando en anteriores posts.
En la foto que tenéis a la derecha, podéis ver un poco más de cerca como esta montado artesanalmente el soporte para colocar el proyector, cámara, etc. Es una manera rápida y barata de tener una estructura desmontable y versátil que nos permita acoplarnos a cualquier viga, estructura o travesaño que nos encontremos, y aunque espero que no usemos este tipo de material para colgarlo cuando nos metamos de lleno en las presentaciones, de momento, esta muy bien.
En esta residencia M.Ángeles supongo que se habrá aburrido un poco, porque me pase el día haciendo pruebas y haciéndola moverse de un lado para otro, a pesar de que no dispuse del material adecuado casi hasta el final. Parece mentira que en Barcelona, a veces sea tan difícil encontrar el material como si vivieras en una provincia, al final he tenido que pedir cosas por correo y casi no nos ha dado tiempo a tener el setup completo.

Por otro lado, hasta ahora habíamos probado la cámara sin filtro de infrarrojos, apañando la captura. Sin embargo la semana pasada ya conseguimos un filtro infrarrojos, el cual se puede ver en la foto, en el objetivo de la cámara. Debido a que no teníamos suficiente luz infrarroja (invisible al ojo humano, pero necesaria para que la cámara vea) tuvimos que abrir un poco la ventana... ¿para que vale esto?, bueno pues resulta que la misión del filtro es que la luz del proyector o cualquier otra luz no afecte a la imagen, siendo la silueta de M.Ángeles o la de cualquier otro objeto que no emita luz infrarroja lo único que detecte y así no haya interferencias de ningún tipo... De todas maneras el problema quedará solventado ahora porque ya nos han llegado las luces que he pedido, las cuales son un poco especiales y espero que me vaya bien (al menos en Lifefloor funcionaban), Se trata de un modelo muy fino, casi invisible, algo que seguro que nos viene bien para que no den ningún cante en los montajes, de hecho, es que ni se ven casi.

Otro gran descubrimiento para nosotros ha sido Isadora de Troikatronix, un software creado para danza, música e imágenes que es increíblemente versátil y bueno para trabajar en directo. Con el podemos modificar todo en tiempo real y de una manera muy próxima para la gente, creo que cualquier persona con un mínimo uso podría usarlo, por ello nos parece que puede ser un programa muy útil para llevar acabo talleres de aproximación a la danza junto con la tecnología, un punto a tener en cuenta, para seguir explotando nuestra aproximación y conocimientos adquiridos en este proyecto.
Solo tiene una cosa que a mi personalmente me echa para atrás, que es que no es software libre, sino que hay que pagar una licencia, un poco cara a mi entender, pero asequible para los profesionales. Nosotros estamos pensando en usar Isadora porque nos evitaría una serie de cosas, entre ellas, usar una videomixer, con lo cual serian menos trastos para viajar y nos saldría un poco mas asequible el setup.

Aquí os dejamos un vídeo para que veáis como funciona el sistema. Hay un ligero desfase en la detección provocado porque la cámara no estaba situada en el angulo de visión correcto, pero para estas pruebas, tampoco nos hizo mucha falta ajustarlo, esta bien así...;)

Rt*

Nueva residencia y entrevista en la radio.

2009-05-26T11:39:00.000-07:00

Seguimos super contentos, mientras seguimos trabajando. Nos dieron una noticia buena el lunes pasado, y es que el proyecto AVATAR*, ha sido seleccionado para la residencia en el Teatro Laboral en Gijón y aparte de la oportunidad que ofrece para seguir trabajando en sus instalaciones, también lleva una cuantía económica que nos vendrá muy bien para seguir desarrollando el proyecto...en fin, Muchas gracias!!.

De momento, continuamos esta semana en Can Felipa, aquí en Barcelona, probando el setup y comprobando algunos de los problemas que pueden surgir en cuanto a su instalación, pronto, quizás a finales de semana os subiremos un video un poco mas completo con todas las pruebas y me extenderé un poco mas con los detalles.

Por otro lado y mientras estábamos presentando el trabajo "work in progress" en Tenerife, dentro del MACC, un chico de la radio y en concreto del programa SigloXXI de radio 3 nos hizo una pequeña entrevista en la que describimos un poco el proyecto y que podeis escuchar aqui. Como siempre, la radio siempre te hace sentir raro, cuesta reconocer tu voz... jeje... Muchas gracias a ellos también!!

Rt*

Pruebas del setup en Can Felipa

2009-05-13T16:22:00.000-07:00

Can Felipa.

2009-05-11T13:55:00.000-07:00

Avatar* se muda de escenario, nos vamos a Can Felipa!, o más bien deberíamos de decir: Erre que Erre vuelve al lugar de partida.
Este precioso centro cívico fue nuestro lugar de ensayos durante los primeros años de vida de la compañía. Allá por el año 1997, sin ser nadie conocido, Can Felipa confió en nosotros y nos cedió sus magníficas instalaciones (tanto "la sala de conferencias" como el "teatro") para ensayar, experimentar y crear lo que serían nuestras primeras producciones. Realmente allí fue donde se gestó buena parte de lo que ahora es Erre que Erre, y ahora volvemos para ensayar Avatar*.

Con mucha emoción y total alegría, nos hemos reencontrado con muchas personas con las que compartimos miles experiencias y muchos días de ensayo, creo que en las fotos queda reflejado que se trata de un espacio precioso.

Para nosotros es todo un gusto y un placer volver a este centro, el cual nos ofrece unas posibilidades perfectas para instalar de manera adecuada el set que requiere nuestro Avatar*. La altura que nos ofrece Can Felipa es perfecta (alrededor de unos 6 m.), y además, el trato con la gente que trabaja allí es muy cercano y congruente con lo que debe de ser un espacio de creación. Todo un lujo, de verdad. Muchas gracias a todos los trabajadores de este centro.

Pues bien, hoy era nuestro primer día de ensayos allí, y Román lo ha dejado todo instalado para poder trabajar en días sucesivos.
Después de eso, hemos seguido ruta con la furgo por el Poble Nou y nos hemos ido hasta la calle Santander (curiosa calle donde las haya), hasta desembocar en Cablematic, donde hemos comprado unos cables y soportes (de cámara) que nos hacían falta. Ahora la cosa va cambiando, tenemos nuevas necesidades técnicas, nuevas perspectivas y también nuevos retos que os iremos contando en este blog. La semana pasada también compramos la cámara B/N 380 lineas CCD de Samsung y la lente optica ATCH358.

Hoy hemos adquirido en Cablematic:
- 1 Grand Hand View (cable que nos permite pasar de VGA a vídeo compuesto)
- 1 Soporte de cámara CCTV.
Gracias también a David Castro (trabajador de Cablematic) porque ha sido muy amable ;)
Por otro lado, estamos a la espera del nuevo proyector (que esperamos que llegue mañana), y también tenemos en previsión hacernos con esta videomixer.

Bienvenid@s a tod@s de nuevo al blog.
Intentaremos ir actualizando día a día y contando todos nuevos avatares de nuestro proyecto.
Saludos!
m.a/ R*

Presentación de AVATAR* en el MACC (Tenerife)

2009-04-28T12:04:00.000-07:00

Ya estamos en Barcelona de nuevo después de presentar AVATAR*, en el Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. Como siempre y en mi poca experiencia con Rqr, todo parecía ir un poco caótico al principio, se atascaba el ordenador, el audio fallaba y alguna cosilla más, pero lo sorprendente es que cuando entramos en acción, todo funcionó y fue como la seda, gracias también a la inestimable ayuda de Mario y Margherita de Rqr.

La presentación en si, la planteamos como un resumen del material más relevante que tenemos hasta ahora, ya que estamos de momento mas centrados en las pautas narrativas y coreográficas que el aspecto técnico de la pieza, porque hasta ahora no hemos tenido la oportunidad de hacer pruebas con todo el material necesario y en el espacio adecuado. Por otro lado, creo que tuvo buena acogida en general e hicimos dos pases, aunque tampoco pudimos contrastar nuestra propuesta con l@s espectadores allí presentes, a pesar de que esa era nuestra idea, debido a la apretada agenda del Macc y también a que M.Ángeles y Mario debían irse corriendo para su actuación en Sevilla con su ultimo espectaculo.

Desgraciadamente ellos no pudieron disfrutar como Marghe (ella se fue el Viernes) y yo, (que me quede hasta el domingo) de la cantidad de gente simpática y presentaciones interesantes que he podido conocer y ver en el auditorio de Tenerife durante estos tres días. Por supuesto y por nuestra parte, solo tenemos cosas buenas que decir de toda la organización del evento, que en todo momento se han portado genial con nosotros y nos han tratado como reyes...;).

Hemos grabado un pequeño vídeo sin mucha calidad, pero en el que se puede ver uno de los pases para que os hagáis una idea de lo que sucedió en escena. También como podéis ver, Ignacio Escobar de E-Cultura, tubo la amabilidad de hacernos algunas fotos muy chulas que hemos puesto en este post.

Saludos ilusionados, R*

Requerimientos tecnicos. Parte 3: Setup

2009-04-08T16:00:00.001-07:00

Mientras algun@s seguramente y con suerte estaréis huyendo de alguna procesión en vuestras ciudades de origen, M.Ángeles, Margherita y yo (R.t.) estamos totalmente metidos en nuevas pruebas durante esta semana en La Caldera, trabajando en una pequeña presentación con los pocos medios que tenemos hasta ahora y a modo de pequeña maqueta para presentar AVATAR* en el MACC en Tenerife.

Como dentro de poco ya nos pondremos un poco mas serios y comienza la recta final, hasta septiembre con su estreno, ya vamos trabajando e investigando un poco mas sobre el setup que finalmente utilizaremos para AVATAR*, las dudas se van disipando y fruto de mucho "San Foro", amigos, conocidos y otra serie de personas con experiencia en el tema ya podemos decir que tenemos una configuración inicial de los equipos que vamos a utilizar para ir adquiriendolos y empezar a jugar con ellos...Seguramente los próximos meses darán mucho de si y como hasta ahora, estaremos encantados de que seáis participes de todo ello en semi-directo, por medio de este blog... Saludos!!

Rt*

Últimas noticias sobre Avatar*

2009-04-01T12:56:00.000-07:00

Como sabéis, habíamos hecho un parón considerable en los ensayos de Avatar*. Este parón era obligatorio y estaba programado, dado que estamos compaginando este año dos nuevas producciones de Erre que Erre, así como la gira de nuestro último espectáculo "No pesa el corazón de los veloces" por toda España. Sin embargo esto no quiere decir que no hayamos seguido trabajando Avatar* y de nuevo volvemos a este blog para informaos de las últimas novedades:

Matadero Madrid, nos ha seleccionado, dentro de su programa de Ayudas a la Creación contemporánea, con una dotación económica de 15.000€, y con la cesión de su espacio del Café-teatro de las Naves del Español para realizar una residencia artística, así como una representación pública del trabajo realizado a la finalización de dicha residencia. Esto será después de verano.

Por otro lado, hoy mismo también hemos recibido la resolución de CAPa, Centro de Artes Performativas do Algarve, en la cual se nos comunica que también nos conceden otra residencia artística en su centro en Faro (Portugal), esto será del 1 al 16 de junio. CAPa, no tiene dotación económica, pero sin embargo nos cede su maravilloso espacio facilitándonos el material y personal técnico del que disponen, así como de manutención (comidas, alojamiento, ect)

Ambas residencias son una inyección de energía brutal para nosotros, porque los espacios en los que trabajaremos son lugares perfectos para poder instalar el set de manera óptima, ya que ambos tienen la altura suficiente y están perfectamente acondicionados. Además de eso, son muy bonitos, si entráis en sus webs podréis verlos.

Y por último, otra buena noticia:

Estamos invitados al Macc (Mercado Atlántico de Creación Contemporánea), que se celebrará en Tenerife los días 23, 24 y 25 de abril para presentar nuestro proyecto. MaccVirtual es un mercado cultural que ofrece la oportunidad de exponer tus ideas creativas ante un público profesional.

Como supondréis estamos contentísimos por todas estas noticias (a la vez que algo asustados), la responsabilidad cada día es mayor. Pero eso es lo que necesitábamos, así que ahora es tiempo de volver al estudio con Avatar*... Nos pasaremos toda la Semana Santa recluidos en La Caldera trabajando, y además lo haremos encantados. La verdad es que ya teníamos "mono" y nos moríamos de ganas de volver al proyecto. Esperamos que en días sucesivos podamos ir subiendo aquí nuevos vídeos y comentarios para manteneos informados de todo lo que va pasando.

Un saludo a todos!

Miles de gracias a Matadero Madrid, CAPa, Centro de Artes Performativas do Algarve y a Macc por su apoyo.

PASANTÍAS 08.

2009-03-07T14:40:00.000-08:00

Como todos sabéis, Avatar* empezó gracias un innovador proyecto de Lipi Hernández, alma mater de Malqueridas creaciones al límite, llamado PASANTÍAS 2.008. Y ahora que nuestro periodo de trabajo dentro de estas Pasantías ha finalizado, (no así para otros "pasantes" que están ahora en pleno periodo de investigación), queríamos hacer un recuento de lo que esto ha significado para nosotros y también explicaos un poco más detenidamente en qué consisten estas Pasantías, pues creemos que es importante que lo sepáis.

Malqueridas, creaciones al límite, es una plataforma de investigación y desarrollo (I+D) que profundiza en el estudio de nuevos formatos artísticos sobre el lenguaje del cuerpo y/o el movimiento, con sede en Barcelona. El año pasado Malqueridas convocó la primera edición de PASANTÍAS 08, una propuesta que tiene como objetivo incentivar la investigación y la profundización del lenguaje creativo, sin que este proceso deba de estar fundamentado en la producción. Nuestro proyecto fue uno de los seleccionados, pero también lo fueron los de Íker Gómez, Roberto Fratini, Laura Arís y Víctor Zambrana.
Para nosotros, esta ayuda, suponía el primer soporte e impulso a una idea que nos rondaba por la cabeza, la cual no sabíamos hasta dónde llegaría, pues todo era posible : podía resultar viable o por el contrario podríamos desestimar nuestra propia propuesta, porque lo cierto, es que hasta que no te pones a investigar en el estudio de aquello en lo que piensas, no sabes si funcionará o no. La principal premisa de esta ayuda, basada en el campo de la investigación, era que los artistas tuviéramos el tiempo de recluirnos a trabajar, junto con una ayuda económica, (en nuestro caso fueron 4.000€ y el lugar donde trabajar fue La Caldera, centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies). La propuesta insistía en que este proceso de investigación no tenía que estar fundamentado en la producción, es decir, que nosotros como artistas y creadores, no tendríamos la presión de tener que mostrar públicamente un trabajo a la finalización de este periodo, lo cual no sabéis la gran ayuda y alivio que representa, porque el tener que presentar algo en una fase demasiado temprana y quebradiza, cambia tus miras por completo haciendo, en la mayoría de los casos, que lo intentes sea salvar el culo y dar explicación a algo, que es posible que, muy a tu pesar, aún no la tenga. Después de hablar muchas veces con Lipi (en todo momento se ha mantenido cercana e interesada en los proyectos de todos nosotros), sabemos que éste ha sido su caballo de batalla, ella ha apostado por una fórmula, que aunque en países europeos es completamente aceptada, aquí ha tenido que defenderla a capa y espada ante nuestras instituciones, las cuales no están acostumbradas a proyectos de este tipo.

Estamos familiarizados y asumimos que en otras otras disciplinas sean aceptadas las horas invertidas en investigación pura y dura, como necesarias e imprescindibles, pero en el caso de las artes escénicas y sobre todo, las que tienen que ver con el cuerpo y el movimiento (que son las que más conozco), el tiempo de "investigación" es algo que aún no es considerado. Es decir, no se dan ayudas si no hay producción final. Imaginaos que le dan a un fotógrafo dinero para comprar una cámara y un carrete de fotos y que de ahí tuviera que salir toda una exposición representativa de lo que piensa. O que un farmacéutico tenga que elaborar un medicamento resolutivo tras cualquier periodo de investigación. Eso es algo absurdo, todos lo sabemos, y entendemos que lo más probable es que ambos tengan que probar, investigar... desechar, y quizá después de muchos intentos, puedan sacar alguna conclusión o estimar alguna vía considerablemente fiable para poder desarrollar su proyecto. Para tener una conclusión/exposición, seguramente el equipo (porque casi nunca es una persona sola la que está embarcada en un proyecto así) necesitará muchas horas de investigación para tener la oportunidad de modificar y/o asumir los cambios y/o descubrimientos conforme vayan apareciendo con la práctica. La realidad de los creadores escénicos, es como la de cualquier otro investigador: necesitamos horas de ensayo-error para poder dar con alguna clave con la que nos sintamos comprometidos... y como un escritor, un científico, un pintor, etc.. los coreógrafos, o profesionales del movimiento, necesitamos hacer muchos tachones y borrones, antes de presentar un trabajo que creamos relevante.

Por todo ello, esta propuesta de Pasantías 08, representa un gran avance porque que apuesta por una cosa muy sencilla y lógica: dar el tiempo y la confianza necesarias a los artistas para la investigación de sus trabajos sin pedir un resultado precipitado. Sin esta investigación previa, los creadores tenemos la sensación de que nos pasamos la mayoría del tiempo defendiendo nuestra idea primigenia, sea o no interesante sin dar opción a que se mute y enriquezca dentro del periodo investigativo. Pasantías 08 y propuestas de este tipo creemos que son necesarias, y aún más, creemos que podemos/debemos reivindicarlas, porque representan, por fin, el poder tejer una malla, una red cultural básica necesaria para que los proyectos finales (producciones) tengan un sentido y cierto rigor.

En nuestro caso, Avatar* continuará hasta finalizar en una producción, pero lo cierto es que sin estas Pasantías08, no lo hubiéramos sabido nunca.
Gracias Lipi, por invertir tu tiempo en algo tan positivo y poco reconocido (por el momento). Deseamos y esperamos que puedas continuar este proyecto en años sucesivos y dar oportunidad a otros que vendrán con nuevas ideas, creemos que todo esto no hace sino dar un poco de frescura, innovación y sobre todo, sentido común al planteamiento de las estructuras culturales actuales.

Saludos a tod@s, espero que os hayamos aclarado algunos conceptos y necesidades internas de, este, nuestro mundo. Nos apetecía comentar con vosotr@s todo esto, porque normalmente, son cosas que pasan desapercibidas.
m.a./R*

Avatar* continúa...

2009-02-25T11:21:00.000-08:00

Hola a tod@s,
Aunque hace mucho tiempo que no escribimos en el blog, nosotros seguimos documentándonos y trabajando para/por/en Avatar*. Por un lado, Román sigue dándole al processing y cada día hay nuevos progresos, nuevos descubrimientos, los cuales creo que nos servirán muchísimo para el próximo periodo de trabajo. Por otro lado, desde la oficina de Erre que erre, con el impagable trabajo de Margherita y Mario seguimos buscando coproductores, actuaciones, residencias,... Este trabajo de oficina, siempre menos visible, es totalmente necesario y sin él, sería imposible seguir adelante.
Y este trabajo "off the records", está dando sus frutos:

Tenemos coproducción por parte de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, (Xixón). Como podéis imaginar, estamos contentísimos, y para quien aún no conozca este enorme centro de arte, recomendamos que pinche aquí. Aunque desde luego, para conocer la "dimensión" del asunto, lo mejor es dejarse caer por allí y poder visitarlo porque merece la pena y es algo que hay que ver en directo. Queremos agradecerles desde aquí que hayan confiado en este proyecto, para nosotros es un orgullo y un lujo poder trabajar durante dos semanas allí con los medios técnicos que necesitamos. Gracias Gustavo, gracias Ana, gracias Rosina, no nos cansaremos de daroslas.

Os dejamos con un vídeo de Annie Ok, una neoyorkina que tiene un blog impecable en el que podréis encontrar referencias siempre interesantes. Y, mira por donde, a ella le interesan los avatares... para muestra un botón:
My life as an avatar. Una delicada pieza sobre su propio avatar.

Mini resumen de la última semana.

2009-01-18T15:49:00.000-08:00

Esta semana como pudísteis comprobar, no hemos tenido mucho tiempo de subir más material... Pero estamos trabajando igualmente y pronto veréis algún vídeo más.
Mañana tenemos una pequeña presentación del trabajo para los amig@s más cercanos, resto de compañía, ect. y hemos preparado un pequeño montaje con algunas escenas unidas que nos ha llevado mas de algún quebradero de cabeza, seguro que estará muy bien para tener otro punto de vista diferente y orientarnos un poco más en nuestro trabajo. Desde aquí, de nuevo, queremos volver a dar las gracias a Lipi Hernández, por haber apostado por nuestro proyecto concediéndonos estas Pasantías08, las cuales han sido el germen de algo que, sin su ayuda no hubiera sido posible. Pasantías ha sido el punto de partida de este Avatar*, una ayuda para la investigación pura y dura, y sobre todo, con una importante premisa para los artistas: Pasantías08 nos ha dado la posibilidad de investigar, de trabajar en una idea o concepto, sin la presión de tener que mostrar (de momento) un resultado. Esto puede parecer un proyecto raro e inconcluso aquí en España, ya que no estamos acostumbrados a que se nos permita a los artistas y/o bailarines el simple e imprescindible hecho de la "investigación" (pidiendo siempre las instituciones resultados, por lo general, demasiado precipitados). La investigación es imprescindible para llegar a conclusiones, y apostar por esta investigación es apostar por el oficio de la danza de manera seria e inteligente.

Fijaos en esa imagen, pronto la veréis habitualmente por aquí, de hecho creo que ya se ha convertido en un símbolo para nosotros, casi de manera involuntaria.

R*

Última semana. Día 1.

2009-01-13T14:03:00.000-08:00

Entre pantallas anda el juego...

Esta semana básicamente la utilizaremos para mejorar y unificar la apariencia de los gráficos. Esto requiere realmente mucho tiempo y paciencia, y también tomar ciertas decisiones. A pesar de que todo siguen siendo sólo pruebas, ha llegado el momento de intentar componer alguna escena más larga y estructurada para poder ir dando forma a todo el material que tenemos e ir vislumbrando la totalidad de la pieza, su recorrido, su tiempo y su espacio. Este trabajo es bastante laborioso y requiere muchas horas delante del ordenador. Por supuesto se nos queda corto el tiempo de ensayos del que disponemos y bromeamos con que al ordenador le va a salir humo un día de estos, porque lo estamos sobrecargando y la tarjeta gráfica se nos empieza a quedar corta. A pesar de todo, a los dos nos encanta este trabajo y aunque yo apenas estoy bailando estos días, ambos coincidimos en que necesitábamos precisamente esto: pararnos, pensar y echar muchas horas juntos visualizando algo más global. Ahora estamos siendo más conscientes de los tiempos, los ritmos, la estética que queremos conseguir y de esta manera unificaremos conceptos y la cadencia y estética de la pieza. El trabajo de ordenador al llegar a casa sigue, y sigue.

Por otro lado, este fin de semana pasado empezamos a realizar otro trabajo paralelo, digámosle, “de campo”, que consiste en jugar al videojuego “Zelda, Ocarine of time”, para plataforma Nintendo Gamecube. . Esto puede parecer banal y casi una excusa para darle a la consola en los ratos libres… pero lo cierto es que el videojuego nos está dando muchas claves para nuestro avatar. En cierto modo, más que jugarlo, lo estudiamos: yo voy rastreando el camino con una guía de las muchas que existen en internet creadas por fanáticos del juego, y Román avanza rápidamente por las pantallas. De esta manera estamos entendendiendo mucho mejor la complejidad de un juego de este calibre, y tenemos una visión global de la estructuración del mismo, y os aseguro que es asombroso la cantidad de parámetros, que como jugadores debemos controlar: personajes, rutas, sonidos, habilidades, estrategias, utilidades, mapas, objetos, luchas,…y por supuesto, y aún con guía, mucha intuición… dar rienda suelta al desparpajo, al pillerío y al atrevimiento para conseguir realizar acciones que del todo parecen imposibles, todo mundo virtual con una compleja estructura.

Saludos!
m.a.

Paréntesis n.2

2009-01-11T10:58:00.000-08:00

Citas sacadas en lengua original.

De ‘Lezioni americane. Sei proposte per il prossimo millennio.’ Ópera póstuma del escritor italiano Italo Calvino (1923-1985), editado en el año 1993.

Capítulo 1: Leggerezza.

(…) È vero che il software non potrebbe esercitare i poteri della sua leggerezza se non mediante la pesantezza del hardware; ma è il software che comanda, che agisce sul mondo esterno e sulle macchine, le quali esistono solo in funzione del software, si evolvono in modo da elaborare programmi sempre piú complessi. La seconda rivoluzione industriale non si presenta come la prima con immagini schiaccianti quali presse di laminatoi o colate d’acciaio, ma come i bits di un flusso d’informazione che corre sui circuiti sotto forma d’impulsi elettronici. Le macchine di ferro ci sono sempre, ma obbediscono ai bits senza peso.
(...)

- - -
De ‘The knowing body. The artist as Storyteller in Contemporary Performance’. Ensayo de la performer californiana Louise Steinman, editado en el año 1986.

Capítulo 2: Persona.

In ancient Greek theatre the actors wore masks depicting expressions of happiness or grief. The actors’ voice, with their individual nuances and vibrations, could be heard from behind the rigid coverings. The “sounding through” of the actors’ own voice gave a sense of the individual behind the mask’s firm outline.
The word persona means literally “sounding through”. In a society which calls for set roles to be projected to the outside world, the word persona has also come to mean that sense of self which we choose to project. (...)

(...) The performer’s real identity and the life of the created character exist at the same time, creating a sort of dual consciousness. (...)

(Bob) Ernst uses the term of “possession” (...) to let a character enter your consciousness from your unconscious (...).

In Japanese Noh theatre the actor is provided with a mirror room (kagami no ma). At this transformation site the costumed actor sits on a stoll before the life-size figure reflected in the mirror - his “other”.(...)

MBM

Co-Producción del Centro Párraga.

2009-01-09T04:48:00.000-08:00

Hace unos ya unos cuantos días que lo sabemos, que estamos muy contentos y queremos compartirlo con vosotros: El Centro Párraga, espacio de investigación y desarrollo para las artes escénicas (Murcia), apoya nuestro proyecto Avatar*.

Tanto Román como yo, estamos enormemente agradecidos a esta institución y en especial a su director, Juan Nicolás por mostrarse tan cercano y abierto al diálogo con los artistas, y por haberse interesado en nuestro proyecto.

El Centro Párraga está dedicado al desarrollo del arte contemporáneo en Murcia. Se trata del antiguo Pabellón nº 5 del Cuartel de Artillería, actualmente reconvertido en este activo centro de arte, donde no cesa la programación de eventos realmente interesantes. El Centro Párraga consta de 2.700 metros cuadrados de vidrio, madera, acero y aluminio. Respetando la configuración original del edificio, está diseñado en su interior de manera agradable y funcional, teniendo espacios completamente diáfanos para exposiciones, así como una sala polivalente (podéis verlo aquí) . Es un sitio realmente acogedor, al cual le tenemos un especial cariño y respeto.

Erre que Erre estuvo haciendo una residencia creativa en este centro, allá por el año 2006, de donde saldrían muchas de los gérmenes/ideas para nuestro espectáculo “Escupir en el tiempo” con el cual celebrábamos los 10 años de vida de la compañía (y que fue ganador en los premios Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza).
Una vez allí, aprovechamos para impartir un curso de danza, donde conocimos a Juan Nicolás, hoy director de dicho centro… realmente es curioso las vueltas que da la vida, y desde aquí le deseamos lo mejor en su nueva andadura. Personalmente creo que es todo un lujo para la ciudad de Murcia disponer de un centro de este tipo.

En el Centro Párraga estuvimos como en casa y pudimos trabajar con total libertad y autonomía… Aprovechamos para hacer muchas actividades relacionadas con el mundo del arte, ya que nos dieron todas las facilidades para llevarlas a cabo. Además del curso y la residencia artística, también pudimos actuar con Experiencia(s), un espectáculo totalmente improvisado en donde danza, música y diseño de luces dialogan en directo, creando así un espectáculo único cada vez que se realiza. También se organizó una sesión de fotos con los alumnos de la escuela de fotografía de la cual guardamos muy buen recuerdo, (las fotos con las que ilustro esta nueva entrada son una selección de algunas de ellas.

Muchísimas gracias de nuevo al Centro Párraga por apoyar este Avatar*!!!!!!
Para saber más, sólo tenéis que clicar en los links que os ofrecemos.

Un saludo, m.a/R*

Requerimientos técnicos. Parte 2: Setup

2009-01-06T12:14:00.000-08:00

Bueno, supongo que tod@s estaréis entretenid@s con los regalos de reyes y demás, por nuestra parte esperamos que os hayan traído muchas cosas útiles y que hayáis empezado el año con muchas ganas...y buenos pies... ;)

Por otro lado, yo personalmente, ya me estoy calentando la cabeza de nuevo porque entramos en la fase final de nuestra pasantia en La Caldera y querría dejarme varias cosas mas o menos claras para la siguiente fase... y una de ellas es la configuración final (provisional) del equipo, la que sea mas versátil y más fácil de transportar. Para ello he hecho un pequeño gráfico para aclararme un poco y de paso para que podáis entender, de manera básica, como funciona el setup. (podéis verlo mas grande aquí)

Hardware básico para el funcionamiento de la pieza:

-2 Ordenadores portátiles (Mac o pc), tampoco necesitan una gran configuración basta con que sean equipos actuales.
-Vídeo mixer Edirol V4, que hasta ahora es una de las que más corresponden a nuestras necesidades, ademas parece que ya hay mercado de 2ªmano y ya se puede encontrar equipos de este tipo a muy buen precio.
-Cámara CCTV y lentes de gran apertura. Esta cámara es como las que habitualmente encontráis en los sistemas de vídeovigilancia, queda por determinar si la detección de movimiento la haremos basándonos en un color o en el contraste de la intérprete respecto al fondo, con lo que entonces utilizaremos un cámara en blanco y negro, apoyada por una iluminación infrarroja.
-Vídeo proyector marca a determinar, con gran apertura de lente, de esto ya he hablado un poco en el primer post técnico.

Nada más por ahora, empezamos de nuevo como ya os dije y habrá mas noticias pronto!! Saludos!!

R*

4ª Semana/ último día.

2008-12-21T00:46:00.000-08:00

Tenemos que confesar que nos hemos fugado dos días de Pasantías, miércoles y jueves, aunque el jueves no fue premeditado, sino porque estuvimos involucrados en un intento fallido de transportar un linóleo y debido al tráfico de Barcelona en hora punta, no nos dio tiempo de volver al ensayo. En fin, llevábamos unas semanas muy activos y supongo que necesitábamos un poco de descanso. Y la verdad es que estos dos días de relax mi cuerpo los ha agradecido. No obstante, el trabajo continúa en casa.

Hoy, era el último día… Más que nada fuimos para recoger las cosas y dejarlo todo preparado para irnos de vacaciones, pero una vez allí nos animamos a probar aún algunas cosillas…

Y, hoy, desde mi parte de movimiento, os planteo un juego para que opinéis. Os voy a colgar aquí abajo dos improvisaciones puras y duras de movimiento, las dos duran casi exactamente igual (alrededor de 9min.) Y las dos parten de las mismas pautas, de hecho, son el mismo ejercicio (que era condensar en una impro todo el material de movimiento que he sacado estos días). La diferencia, lógicamente es que una está hecha como 15 minutos antes que la otra. Me gustaría que digáis cuál os parece mejor… da igual el por qué… a mi me gustaría saberlo… es algo que me siempre me hace pensar… ¿qué es más interesante, lo que sale en un primer momento o la repetición de lo anterior, cuando el cuerpo ya lo tiene más asumido? Yo no estoy segura, es algo que me pregunto desde siempre, y que ya contaré otro día más detenidamente cuando tenga tiempo de poder estructurar un texto sobre esa cuestión.
Así que para despedirme de esta primera sesión de Pasntías, sólo dejo en el aire esa pregunta:
Me podríais decir cuál de las dos preferís?… (dentro de lo que es, que no es más que un ejercicio en el cual podréis ver, tanto en la primera como en la segunda, que a veces me voy cayendo, jaja.)

Ejercicio 1º

Ejercicio 2º

Besos,
Y buenas vacaciones a tod@s!
m.a.

Avatar* / Dia 3

2008-12-17T04:40:00.000-08:00

Esta semana se torna mas tranquilita, supongo porque nosotros y mucha gente que vive en esta ciudad y que tiene a su familia y amigos lejos ya esta empezando a pensar en irse a pasar unos días a su tierra y desconectar un poco de todo..

Este vídeo que os cuelgo es en realidad de ayer pero os podéis hacer una idea igualmente de como seguimos con el tema visual...Por mi parte sin tener nada claro todavía pero sigo haciendo pruebas y mas pruebas, aprendiendo un poco de flash paralelamente y en realidad como ya hablaba M.Angeles ayer, arreglándome con el material que tenemos disponible... que sería bastante para otro tipo de proyectos pero que es limitado para la configuración técnica que pensamos...

Respecto a mi actitud estas semanas de trabajo, se me han planteado muchas dudas e ideas a pesar de que yo tampoco me había metido nunca en un sarao de esta magnitud y mucho menos en un mundo desconocido para mi como es la danza, del cual estoy empezando a extraer conclusiones, dinámicas de trabajo y otra serie de detalles de los cuales pase por alto como espectador y eso siempre es enriquecedor...

Independientemente de esto, hay algo que me hace estar tranquilo, casi en una actitud zen, y es simplemente que M.Angeles y yo hemos mostrado bastante flexibilidad y una gran empatia en cuanto al planteamiento de nuestro trabajo diario, y es que a pesar de los peros técnicos, simplemente hemos tenido una actitud pragmática y de inmersión en el trabajo total, cosa que a mi particularmente me alimenta la neurona y hace que los problemas no se planteen como tal, sino como retos a superar...

A todo esto, quiero decir que estoy supercontento con el resultado, a pesar de los pesares, materiales técnicos e incluso algunos resultados visuales que no nos convencen en absoluto, porque tengo la corazonada de que una manera u otra esto va a salir para adelante con buen pie y lo que mas me gusta es que creo que a M. Angeles y a toda la gente que nos vais siguiendo también... Gracias!! ;)

(Por cierto, la música del vídeo anterior es de Grace Jones, que vuelve con fuerza, como siempre, aquí un link donde podéis ver el vídeo original de la canción "Corporate Cannibal")
R*

4ª semana. Día 2.

2008-12-16T11:41:00.000-08:00

Este proyecto, en un principio se llamó, "Avatar*, un solo en compañía". En poco tiempo, el subtítulo desapareció, porque la primera palabra ya era contundente y en Erre que Erre, tendemos siempre a sintetizarlo todo. No obstante, quedó ese asterisco*, que para mi hace referencia a aquel subtítulo, o más bien al concepto que representaba. Y el creador del diseño del proyecto en papel (o pdf) fue Román, y tanto el asterisco* como la barra/, le daba una sensación más matemática, de lenguaje informático y tecnológico, en el que se basa la pieza. Para mi, lo de “un solo en compañía”, era por:

1. El proyecto en si no existiría, sin el Life-floor (y por consiguiente Román y sus ideas), Nuestra pretensión es que ese suelo vivo sea parte del solo y ni te des cuenta… todo es lo mismo: un ecosistema vivo que acoge a ese avatar y ambos reaccionan mutuamente ante el otro, personaje y escenografía. Todo es uno, así que no es sólamente un solo, sino una parte de un todo. Una situación.

2. Avatar* es el primer solo que hago en mi vida, después de mil espectáculos con Erre que Erre (trabajando siempre en colectivo). Yo sabía, ¡necesitaba!, que estuvieran de una manera u otra los demás erres. participando de él Y así es, ahí están cada uno dando ánimos, opinión y apoyo, (por ello supongo que lo de la iniciativa del blog... me parece una manera participativa y sencilla... )
Así que es un solo bastante "acompañado" y por eso me siento bien.

Cuento todo esto porque hoy colgamos aquí algunas grabaciones de los ejercicios a los que nos dedicamos ayer. Primero, dos míos de movimiento. Para mi son muy especiales. Os cuento: Son de un experimento que me autoimpuse, y era, hacerme “avatar” de mis otras compañeras de Erre que Erre: Susana y Teresa. Desde que empecé a trabajar Avatar* les voy cogiendo los vestidos y me los pongo para bailar, (porque ya estoy muy harta de los míos)… y por ello, poco a poco, fui componiendo en mi cabeza la idea de convertirme en avatar de ellas… imitar su energía en los movimientos, intentar bailar de una manera ajena a mi, aunque conocida.
Espero que no se enfaden conmigo. "Ya sé que no lo hago como vosotras y que queda en burda imitación, pero no es más que un ejercicio para 'moverme como otra', busco avatares, y vosotras dos tenéis un movimiento propio y distinto que siempre me gustó" ;P
Ahí van:

Avatar* Susana.
Música de Alva noto. Textdit (matemática pura)

Avatar* Teresa.
Música: Balago. "Decla", de su primer disco "erm" (muy aconsejable para los sentidos)

Cuando llegue Román, que esta semana, además de todo esto está haciendo un curso de Processing, colgaremos el tercero que es la aplicación de lo anterior, junto con su propuesta de floor interactivo.
Hasta pronto!
m.a*

4ª Semana. Día 1.

2008-12-16T09:57:00.000-08:00

Acalaraciones, sensaciones, pensamientos…. en definitiva: el proceso creativo.

Hace ya algunos días que vengo pensando algunas cosas a raíz de Avatar*… La cosa está en que empiezo a sentir esa especie de desazón e intranquilidad por la que siempre paso en los procesos creativos. Ya la conozco, sé de qué va y por eso no debería de preocuparme, pero es inevitable… Básicamente, los problemas que antes ya lo eran (en el mundo de la danza, solemos trabajar con muchos inconvenientes y dificultades desde el principio), ahora se me hacen enormes losas. Pero hay que reconocer, que aunque la sensación en el estudio sea a veces desmoralizante, si lo miramos objetivamente, tenemos un montón de material (no todo está puesto en este blog, claro está) pero el sentimiento de querer avanzar más rápido y empezar a tener conclusiones más claras, cada día se hace más patente. Sin embargo, el objetivo de estas Pasantías, no es otro que la investigación… es decir, equivocarse lo que haga falta, borrar y rehacer y poco a poco ir encontrando caminos que nunca imaginábamos. Pero, yo hoy, a última hora, reonozco que me desesperé… Los principales handicaps que veo ahora son:

- El espacio de la caldera, empieza a hacérseme agobiante, la falta de altura hace que el espacio delimitado por el proyector para bailar, lo note cada día más y más pequeño, más limitado.
- Por otra lado, el suelo de vinilo que tenemos que montar y desmontar cada día, está literalmente echo polvo (y las botas que llevo para ensayar se me traban cada día más)
- La iluminación que tenemos no es suficiente, con lo cual hay que bailar casi siempre a oscuras (debido a la proyección) y es muy difícil siquiera mantener el equilibrio (y por supuesto, la mitad de grabaciones son inservibles debido a la falta de luz).
(al ser una pieza tecnológica, es normal que todos los inconvenientes sean técnicos)

Mientras yo trabajo movimiento sola, va bien, voy sacando cositas. Por parte de Román pasa igual, va presentando nuevas ideas y a mi me parece que cada vez son mejores y tienen ya una cierta línea estética... Pero luego, siento que a la hora de integrarlo todo, sobre todo por estos problemas técnicos de los que hablaba (la luz, el suelo… y todo lo demás), se nos queda corto. Nos gustaría ya empezar a tener las necesidades mínimas para probar más en serio.
Además hoy el lector de tarjeta de la cámara de fotos con la que filmamos decide no funcionar en mi ordenador, veremos cuando llegue Román si consigue arreglarlo… Así que seguramente pondremos mañana lo que hemos filmado hoy.

En la parte de movimiento, hoy me he puesto un ejercicio que ya os contaré más detalladamente mañana, cuando podamos descargar lo grabado..
Por la parte de Román, también hemos probado otro efecto que a mi me parece muy bonito (pasa igual, está grabado, pero no podemos colgarlo de momento)

De todas formas, estamos contentos… Aunque parezca delirante decir esto después de todo lo anterior, la verdad que estamos contentos.. aunque a mi me venga la impaciencia, menos mal que está Román que es muy positivo y que siempre está dispuesto a dialogar y encontrar soluciones… al llegar a casa y ver los vídeos nos miramos y decimos, bueno... no está tan mal, no? o sí?... buff, la incertidumbre del proceso creativo, jaja... bueno, mira, de eso aprendemos, esa es nuestra vida. Hoy, Román me decía de vuelta a casa fumando un piti por el barrio de Gràcia: “lo básico es la constancia y la disciplina seguir viniendo al estudio por si,viene la inspiración o encuentras algo que merezca la pena, pero que nos pille en el estudio y que podamos hablarlo y trabajarlo. Esa es la clave”. Y tiene razón…
Y ahí estamos. Ahí seguimos… Mañana más.
m.a*

3ª Semana. Día 4. Prueba de efectos visuales...

2008-12-14T12:09:00.000-08:00

Como ya os dije en la anterior actualización, os subo este pequeño vídeo donde se puede ver cómo un gráfico se va generando poco a poco en el suelo, éste no tiene la intención para nada de ser definitivo ni mucho menos, es más bien una prueba de cómo podrían funcionar brillos, flashes y dibujos que se fueran generando de la nada...a la vez que empiezo a imaginarme partes o escenas donde, a modo de transición, la proyección toma protagonismo respecto a la danza, ayudando a la "narración" si es que existiera...

Mañana más y mejor, última semana y 5 días por delante, espero que vayan surgiendo muchas sorpresas... Saludos!!

R*

3ª Semana. Día 4. Otro vídeo...

2008-12-12T11:30:00.000-08:00

El Viernes ha sido un día tranquilo. Hemos subido juntos con la intención de probar un poco una toma que teníamos pendiente, la cual no nos convence mucho pero como podéis ver en el vídeo, si le pones la música adecuada parece algo incluso ;).

Por mi parte estos días he aprendido mucho acerca de las dudas que siempre he tenido acerca de la posición, altura y necesidades de los vídeoproyectores (paralelamente y debido a los preparativos de otra pieza con la que ando entre manos) cosa que nos vendrá muy bien en el futuro en el cual esperamos tenemos mas espacio de proyección para el suelo. Esto para nosotros resulta bastante importante porque ahora es difícil hacerse una idea con tan poco espacio para bailar, de hecho a M.Angeles le resulta bastante limitado en muchas ocasiones, debido a que no puede moverse con soltura.

Mañana sábado o domingo, intentare subir aquel famoso post técnico II y otro vídeo en el cual mostrare un pequeño ejemplo de las pruebas de animaciones gráficas que voy realizando a ratillos para probar efectos, sin ser para nada estas definitivas, solo con la intención de soltarme un poco y saber que se puede hacer y que no. ;)

R.

3ª Semana. Día 3. Y la cosa hoy va de links...

2008-12-12T11:23:00.000-08:00

Esta semana se nos consume rápidamente, el fin de semana anterior fue largo, y eso hace que casi sin darnos cuenta ya estemos a jueves. El día de hoy se ha trastocado un poco de horarios debido a una entrevista que nos han hecho los chicos de Barcelonavisió, a primera hora de la mañana y que estará colgada en enero o febrero (ya avisaremos). Ha estado divertido, aunque mi don de palabra sigue siendo nulo, a pesar de que el tiempo pasa… me cuesta mucho hacer entrevistas y más para la tele (por algo me haría bailarina)

Después de todo esto, nos volvimos a poner en Avatar*, Mario se quedó con nosotros y nos trajo música nueva (cosa que hacía falta), aparte de traer también algo de vidilla al asunto y la visión externa que últimamente echamos en falta.
Le hemos estado enseñando algunos efectos y vídeos, que aunque tenemos grabados desde hace tiempo, no hemos subido a este blog por falta de calidad y tiempo… (estamos grabando con mi cámara “Sony cyber-shot. 7.2 mega pixels”, que aunque le tengo mucho aprecio, no deja de ser "una-compacta-de-turista", y claro, la oscuridad hace que el resultado sea patatero). Nos hemos pasado el día probando “juegos” que íbamos proponiendo entre los tres, y yo he estado improvisando como loca dos versiones de la canción Innocence de Björk que son brutales: la primera, de Simian Mobile Disco, aquí os dejo un link para escucharla, y la segunda de Alva Noto. La podéis escuchar en su Mypace (es la segunda que aparece "innocence").
Hemos grabado el experimento y ya veremos los resultados…

También nuestro David Crespo, alma mater del grupo Balago, el que trabaja con Erre que Erre desde hace tiempo en sus montajes, (y que compondrá la música definitiva de Avatar*) ha hecho su aportación/referencia musical colgando dos vídeos de Fuck Buttons. Los podéis oir/ver en el Myspace de Erre que Erre (en los útimos post balago). O buscando por ahí… es un ruido magnífico que nos encanta como referente para la pieza!

A eso de las 15,00 h., Mario y yo nos fuimos para casa, pero Román se quedó más tiempo en La Caldera, porque estando allí se le hace más fácil hacerse una idea de cómo quedará realmente, proyectándolo sobre el vinilo blanco. Por otra parte, yo casi me rompo el cuello de darle tanta energía a esos bailes a última hora, sin apenas haber calentado (cosa que nunca se debe hacer).
Ha estado bien el día, más relajado de lo normal, pero es que también lo necesitábamos. Mañana subiremos algún vídeo de todo esto que os cuento.
Hasta pronto!
m.a.

Paréntesis n.1

2008-12-10T15:06:00.000-08:00

Hola Mariángeles y Román. Por primer vez incorporo alguna líneas mías en vuestro diario. Es muy emocionante vivir en paralelo la evolución del proyecto en espacio vivo y en espacio virtual. Estoy asombrada de la facilidad que tenéis los dos de trabajar juntos y luego de escribir con tantos detalles. Fui a ver el ensayo el jueves día 4 de diciembre, luego hablamos y supongo que intercambiar ideas, aunque sean superficiales o sueltas, pues da un impulso mágico y hace que algún mecanismo se mueva. Como dice Román, empezar de la nada es difícil, parece imposible. Así que empezamos por nosotros mismos.
Después del jueves, viene el viernes. La grabación del viernes día 5 es muy buena! Qué cambio! Me parece que hay algo que se liga, un diálogo más fluido entre las luces y el cuerpo. Ahora ya parece que el cuerpo mande, por lo menos en momentos clave. Es algo pequeño pero claro y de impacto en su simplicidad.
Nada más. Dejo pasar unos días para que desde mi punto de observadora pueda captar algún giro de situación, con perspectiva...Lo que sí añado, de momento, son unas ideas que escribí hace meses, cuando Avatar*, sin tener este nombre y este planteamiento, quizá rondaba también por mi cabeza. Antes de despedirme, dejo aquí abierta una cuestión: es Mariángeles un avatar de Román o al revés, o nada de eso?

AVATARES Y SEGUNDAS VIDAS

1.La energía no se crea ni se destruye.
Internet es la prolongación de nuestra vida social. Vamos a una fiesta, conocemos a una persona, nos habla de ella, de su trabajo, nos da unas direcciones de páginas en internet para visitar, y a lo mejor un número de teléfono móvil y una dirección de correo electrónico. Al volver a casa, si no tenemos sueño, seguimos nuestra relación con ella sin ella, en la red virtual.

La relación interpersonal que se crea es enriquecida y substituida por vínculos mucho más allá de la persona real y de su personalidad real. La persona se crea capas de personalidad, o personalidades. Vive de las consecuencias del ‘tú a tú’ en internet. Yo misma decido de comunicar, cuando quiero y con quien quiero. Todo el mundo está disponible y a mi alcance.

A partir de aquí, si entrego la proyección de mi misma y mis relaciones interpersonales en la red virtual…todo es matemática.
La energía se modifica, de real a virtual a real…

2. Todo es matemática
La matemática contesta a cualquier pregunta tengas, en relación a aquello que te parezca real. Qué es real? Qué es real para ti? Qué necesitas por que tu vida sea real?
Cuando piensas, tus pensamientos se van entrelazando unos con otros sin motivo, como una cadena de eventos ligada cada vez por un hilo diferente: un color, un recuerdo, una sensación táctil, un olor, un rumor…Cuando piensas, sean o no números, cada pensamientos tiene una traducción numérica.

3. El carácter consiste en retener una identidad sólida.
Ídolos, ilusiones y creencias, en definitiva diversiones del pensamiento, nos hacen sobrevivir al día día delante de lo difícil que es convivir contigo mismo. Pero ídolos, ilusiones y creencias desvanecen rápido. Quizás sea el carácter, profundo y determinado por una identidad cultural compartida y incorporada en la personalidad, que nos permita realmente convivir con nuestra persona, nuestro cuerpo, nuestra carne, nuestros pensamientos, nuestras acciones. Una vez que eso exista, todo lo de fuera es demás.

Cuanto más la relación con el mundo exterior a mi aparece y desvanece con facilidad, más está determinada por mis decisiones y personalidad. Detrás de mi personalidad, residen mi identidad y mi espíritu crítico.

4. Pensar y hacer.
"Creo que el poeta volverá a ser otra vez un hacedor. Quiero decir que contará una historia y la cantará también. Y no consideraremos diferentes esas dos cosas, tal como no las consideramos diferentes en Homero o Virgilio". Jorge Luis Borges, Arte Poética

5. Second life. Secundas oportunidades y vidas paralelas.
Second life es un mundo virtual de interacción social creado por Linden Lab y fundado por Philip Rosedale. Es un mundo que está distribuido en una amplia red de servidores y al cual se puede acceder a través de Internet. Este programa proporciona a sus usuarios o “residentes” herramientas para modificar el mundo y participar en su economía virtual, que opera como un mercado real. Second life da la oportunidad de reinventarse a uno mismo. Para existir en ella, es necesario crear una figura virtual tridimensional o avatar.

Avatar es un término de origen sánscrito que se refiere a la encarnación terrestre de un dios. Actualmente, en las nuevas tecnologías y en internet, se asocia la palabra avatar a la representación gráfica (mediante un dibujo o fotografía) de una persona para su identificación.

6. Cuando sabes las reglas del juego, puedes jugar. Sabes las reglas del juego?

. . .

MBM

3ª semana. Día 2.

2008-12-10T11:33:00.001-08:00

Lo que está claro es que nunca se sabe qué nos deparará cada nuevo día… Hoy el proyector se negaba a funcionar, y no había manera. Para solucionar esto Román se ha tirado más de dos horas, mirando el manual, buscando en internet, cambiando las opciones del proyector, del ordenador, mirando claves y cables escalera arriba, escalera abajo… y cuando estábamos al borde de la desesperación, por fin ha encontrado el origen del problema, que como no… era lo menos probable. El alargador de 10 m., una de nuestras primeras y humildes adquisiciones, resulta que era lo que no funcionaba. Lo compramos hace menos de dos semanas (por lo que se supone que debería de estar en perfecto estado), pero no, el cablecito decide hoy romperse, dando errores raros en el menú del proyector.
En fin, una vez localizado el problema, se acabó la rabia. Y aunque tuvimos que cambiar de nuevo de disposición el set para que nos llegara sin el dichoso alargador, pudimos empezar a trabajar. Y por cierto, no nos cansamos de darle las gracias a Lipi Hernández, promotora de estas Pasantías, por su inmensa contribución para nosotros, cediéndonos desinteresadamente su proyector. Esto ha sido determinante para que podamos trabajar en Avatar*.

Después de esto, hemos estado probando algunos nuevos efectos y también nuevos movimientos, pero como ya dijimos, la cuenta Vimeo no nos permite hasta el jueves más contenidos, así que hoy ponemos unas fotos de días anteriores (las que veis arriba), y también el último vídeo que nos ha dejado subir (soy yo intentando “cambiar de rollo”, en cuanto a música y movimiento se refiere, y está justo aquí abajo).

Por cierto, lo de Vimeo lo vamos a solucionar hoy mismo… abriremos otra cuenta para no tener estos problemas de nuevo.

De momento, nada más… Bueno sí!
Estos días estamos hablando de los problemas logísticos que nos encontramos a la hora de crear.. Por un lado, en la parte de movimiento yo voy buscando nuevos materiales, de los cuales, algo se puede salvar e ir puliendo. Por otro lado, en la parte de software, Román va probando nuevas escenas con las que pasa lo mismo… podemos rescatar ciertas cosas depurándolas y afinándolas cada vez un poco más. La dificultad la encontramos a la hora de juntar el trabajo de ambos, sobre todo por la imposibilidad de poder estar además de “haciendo”, “mirando” desde fuera para poder incidir y repetir lo que funciona mejor.
De todas formas, no desfallecemos, y ahí seguimos, erre que erre… Mañana vendrá Mario y seguro que será genial tener esa mirada externa.

Saludos!
m.a.

3ª semana / Dia 1

2008-12-09T17:24:00.000-08:00

Quizás el fin de semana ha sido demasiado largo. Hemos empezado con calma, me da la impresión (a M.Ángeles también) de que estas semanas han sido trepidantes y ya tenemos mucho material, realmente es así. Lo difícil a partir de ahora es ir uniendo cabos, sin prisa, pero sin pausa, y es ahí cuando por mi parte empiezo a ponerme un poco nervioso porque quiero empezar a ver escenas acabadas cuando en realidad no hay prisa.

Hoy M.Ángeles se ha ido pronto y la sala estaba libre por la tarde, he aprovechado hasta bastante tarde para encerrarme con el vídeoproyector y seguir generando imágenes, intentando unificar lenguajes y al fin al cabo, experimentando con las posibilidades visuales de las diferentes escenas. El ambiente de trabajo era total, sala cerrada a la luz y música potente para concentrarme un poco, cosa que conseguí con resultados un poco extraños pero que no voy a descartar, a M.A no parecen disgustarle tampoco. Hoy ha sido de esos días de trabajo creativo en los que la famosa frase "para pintar hay que saber parar", venáa totalmente a cuento.

La cuenta de Vimeo para subir vídeos esta a rebosar y no podremos subir más hasta el jueves, por lo tanto aprovecharemos ese día para subir material y hasta entonces, quería recomendaros un post que he subido en mi otro blog, elsexoylaguerra con un espectaculo de danza interactiva que se llama Aparittion. Mas de lo mismo en cuanto a la desaparición de los bailarines abrumados por tanta tecnología, pero sin duda de lo mas interesante que he visto visualmente.

Mañana más, intentare subir otro post técnico, con más dudas y esperamos seguir recopilando información y que el día sea productivo. Gracias por los comentarios a tod@s, nos aportan todavía mas ilusión a nuestro trabajo ;)
R.

Fin 2ª semana, por fin es Viernes!!

2008-12-05T03:56:00.000-08:00

Algo extraño ocurrió el viernes... Me quedé un poco más en casa experimentando con otra línea menos "limpia" por así decirlo, mientras M.Ángeles se puso a experimentar con música más petarda y movimientos clásicos... Al final nos juntamos un poco más tarde de lo habitual y tardamos muy poco en montar el set y ponernos a trabajar. Lo más inquietante para mi de todo esto es ver cómo el ir trabajando poco a poco, hablando, comentando, viendo vídeos, ect, te puede cambiar la linea de trabajo de un día para otro y casi siempre para mejor...Ya que en un primer momento empezamos de un absoluto cero, y la nada es muy agobiante, poco a poco se van consolidando y mezclando las ideas de cada uno, sabiendo lo que sí queremos o lo que no y filtrando todos los sucesos que ocurren por insignificantes que parezcan... Y es que esto es el proceso de investigación... de verdad que estamos encantados de tener la posibilidad de estar investigando de manera totalmente libre dentro de estas Pasantías08, nos sentimos muy cómodos allí, porque sabemos que tenemos la sala sólo para nosotros, nadie nos molesta y el trabajo no para de mutarse de también de consolidarse. Un lujo tener todo este tiempo para echar muchas horas en algo que nos gusta.

Esta semana nos lo hemos pasado bien y lo bueno de este curro es que cuando llega el viernes ya no dices "Por fin es viernes!!!", solo esperas que llegue el lunes documentandote con la certeza de que el lunes sera otro día divertido... ;)
R.